Las 5 Mejores Películas de Lillian Gish
Considerada una de las más grandes estrellas del cine mudo, para algunos incluso Lillian Gish es la primera actriz de carácter que vio la pantalla grande, un ejemplo adelantado en cuanto a lo referido como “método” o “registro dramático”, Gish representaba, a diferencia de otras estrellas más “estéticas”, un aliciente narrativo que se compenetraba de manera más profunda hacía con los objetivos del lenguaje y su director en turno, siendo por ejemplo la musa de D.W. Griffith y mucha razón del porqué se consideran a las obras de este algunas de las mayores disruptoras en la historia del cine, debido a su calidad dramática – histriónica.
Descubierta por el propio Griffith en la escena teatral, Lillian Gish comenzaría a actuar a la edad de 6 años junto a su hermana. Pronto comenzaría su carrera en el cine a los 19, participando en el nacimiento del séptimo arte a partir de 1912 en variados cortos, pero sería hasta 1915 cuando Gish participara en otro nacimiento, el de una nación, el de la leyenda de D.W. Griffith, su mentor, con el cual filmaría alrededor de 12 proyectos más incluyendo la obra maestra de este, Intolerancia.
Llegando el cine sonoro, Lillian Gish pensaría que su carrera había terminado, por lo que tuvo un retiro momentáneo de la pantalla grande para regresar al teatro, lapso que duraría 9 años hasta que a mediados de los 40 reapareciera en algunas producciones, siendo un western frente al sol el que le daría la bienvenida oficial de regreso con todo y nominación al Oscar (la única en su historia). Gish trabajaría ininterrumpidamente hasta 1987, falleciendo 5 años después en el año de su centenario, 1993.
Premiada con un Oscar honorario, es imposible concebir al cine mudo y a la propia historia evolutiva fílmica sin la labor de Lillian Gish, D.W. Griffith y un método actoral – dramático adelantad a su época. Celebremos a esta gran actriz con sus 5 mejores películas
Bonus – The Birth of a Nation (D.W. Griffith, 1915)
POR EL FETT
Estamos no solo ante un retrato crudo del nacimiento de Estados Unidos, envuelto en asesinatos, racismo, guerra civil y todos los elementos que han conformado su historia, sino ante el primer manifiesto del lenguaje fílmico moderno y por el cual a D.W. Griffith se le considera el padre del mismo. A pesar de su polémica narrativa (que aún perdura, un elemento más que destacable incluso por el morbo), el cineasta explora con detalle varios de los pasajes más violentos de Estados Unidos, asentando una crítica precisa sobre los cimientos de su propia nación. Lillian Gish como su principal musa (los primeros planos de la actriz son legendarios), también será su principal víctima en el relato, mostrando un abuso en los plenos albores de la cinematografía
Bonus – Intolerance (D.W. Griffith, 1916)
Por Jose Roberto Ortega
Originalmente concebida como una crítica a la falta de libertad de expresión y como repudio a la censura sufrida por su película anterior, Griffith consiguió su mejor obra. En ella, el director se sirve de cuatro narraciones distintas, ambientadas cada una en una etapa histórica diferente, para poner en evidencia la lucha del amor para sobreponerse a la intolerancia de la sociedad, a las injusticias. De la vida de Jesucristo a la antigua Babilonia, de la masacre de San Bartolomé a una historia contemporánea. Griffith elige no hacer una narrativa episódica o lineal, sino que mezcla las cuatro historias, favoreciendo con esta forma de edición la construcción de una tensión permanente, siendo este uno de los mayores aportes al quehacer cinematográfico. Su musa, Lillian Gish, se encuentra en dos de esas cuatro historias
5 – Duel in the Sun (King Vidor, 1946)
POR EDGAR DEL VALLE
Atípico y romántico western que relata la lucha de dos hermanos por el amor de una atractiva joven interpretada por Jennifer Jones, novia en aquel tiempo del productor, David O. Selznick, factor por el cual también fue cuestionada debido a la sobreexplotación del personaje femenino. Independientemente de ese factor, la cinta se sostiene gracias a su gran narrativa dramática, en un triángulo amoroso que surte un interés y tensión crecientes gracias a la correcta dirección y agilidad de Vidor. Uno de los más sofisticados westerns, que también brilla por regresar al estrellato a Lillian Gish como la madre de estos dos hijos en conflicto moral y romántico.
4 – The Night of the Hunter (Laughton, 1955)
POR EL FETT
Un clásico de la cinematografía americana, The Night of the Hunter bien podría definirse como el cuento de horror para los niños por las noches; un cuento real, ajeno a criaturas fantásticas y encarnado solamente por la figura de un monstruo de carne y hueso: El predicador Harry Powell. Si bien las actuaciones adultas pueden parecer caricaturizadas, este elemento propositivo se debe al empalme del mundo y el horror adulto con la inocencia de un niño, los cuales aquí esconden el secreto en cierta muñeca de trapo (otra excelente metáfora que se explica en la narrativa como el único lugar, inocente, donde uno no se atrevería a buscar o dudar de él) que será el objetivo final del cazador. Sencillamente magistral, Lillian Gish será el némesis del cazador, la protectora de la inocencia con mucha fiereza y una narración hermosa.
3 – The Whales of August (Lindsay Anderson, 1987)
POR EL FETT
La última película de Lillian Gish no es particularmente buena, pero es gracias a su presencia junto a la de otra leyenda, Bette Davis, donde reside no solo el valor narrativo, sino histórico de este melodrama. La historia de dos ancianas amigas unidas desde hace más de 50 años, sirve a Lindsay Anderson como un vehículo de homenaje a estas dos actrices y a la etapa de le vejez, tocando fibras sensibles como la soledad, la redención y las pases con las decisiones pasadas. Gish se encarga del arquetipo sereno del relato, mientras que Davis se queda con la negación de la etapa adulta, simbolizado en la pérdida de vista. Más que un duelo actoral, es un bello remanente histriónico sobre dos gigantes del cine
2 – The Wind (Victor Sjöström, 1928)
POR EL FETT
Poderosa obra dentro de la etapa fílmica – americana de otro de los padres del cine, Victor Sjöström. Aunque en su lienzo es un western, es a través de la fragilidad y poderosa actuación de Lillian Gish, donde el sueco manifiesta una profunda introspección psicológica sobre la soledad y como esta nos lleva a lugares no deseados, permeando al relato de una fuerte carga romántico – erótica con el viento y la arena literalmente soplando durante todo el mensaje (una metáfora de la tempestad vivida por la protagonista). Lo de Gish es impresionante, un ejemplo de su madurez en etapas no maduras de la actuación, pero lo que Sjöström logra en el desierto reta a la realidad, logrando tomas que parecen “efectos especiales” dignos de George Miller y este milenio.
1 – The Scarlet Letter (Victor Sjöström, 1926)
POR EL FETT
Lillian Gish parecía tener un rostro tallado por los ángeles, y sus socios directores lo sabían; si bien D.W. Griffith dejó en claro la adoración por su musa en 12 proyectos y cuantiosos planos, fue el sueco Victor Sjostrom el que a través de su lente (y usando incluso gasas para blanquear y embellecer sus rasgos) catapultó tanto la belleza como el talento de su también musa americana. La historia, que quizá sea una de las más llevadas al cine (sobre todo en el cine mudo y el clásico), permite a Gish durante más de 10 capítulos demostrar su capacidad dramática en un relato sobre una mujer acusada de adulterio y presionada por la sociedad para que revele el nombre del padre, siendo un sacerdote el principal sospechoso. Su mejor actuación sin duda, y una de las mejores cintas del cine mudo