Las 5 Mejores Películas de Loretta Young
Loretta Young, una actriz fundamental del cine de los 40’s, ganadora de un Oscar y quizá mas famosa por un escándalo que la persiguió hasta la fecha de su muerte, en la cual al tener un bebé en secreto con Clark Gable, desapareció de Hollywood, y posteriormente fingió haber adoptado a la que sería supropia hija. El escándalo de tener una “hija ilegítima” fue apagando por consecuencia su carrera, dejando de aparecer a principios de los 50 a pesar de ser una de las actrices más reconocibles incluso en el traspaso del cine mudo al sonoro
Ganadora de un Oscar y provista de una gran belleza, recordamos a la trágica Loretta Young con sus mejores películas
5 – Midnight Mary (William A. Wellman, 1933)
Por Jose Roberto Ortega
Desde la secuencia inicial, con una joven sentada ante la corte al ser acusada de asesinato y manteniendo una actitud impasiva e indiferente, la historia atrapa y envuelve. Mediante flashbacks vamos descubriendo la dura vida que le ha tocado vivir y las circunstancias que la han llevado hasta ese momento, pasando sobre todo por su historia con dos hombres que la han marcado y la han deseado: un gángster y un abogado. Con la estructura tradicional del melodrama de la época Pre-Código, pero con un excelente ritmo y actuaciones y, sobre todo, una trama bien construida que resulta absorbente, haciendo a su vez una crítica social sobre el rol y las posibilidades de las mujeres de salir adelante en un entorno como el de la Gran Depresión. Wellman se apoya en remarcables actuaciones de una exquisita Loretta Young y de Ricardo Cortez y Franchot Tone. Adicionalmente, el score de William Axt es todo un acierto.
4 – Come to the Stable (Koster, 1949)
POR EDGAR DEL VALLE
Una película muy menor que se salva por las actuaciones de sus protagonistas Loretta Young, Celeste Holm y Elsa Lanchester, en el papel de unas monjas que buscan mejorar las condiciones de su comunidad. A pesar de su sensiblera narrativa y su por momentos excesivo encausamiento religioso, sus buenas intenciones dramáticas y su tema social en una época de recuperación tras la Segunda Guerra, le permitieron pujar por el Globo de Oro y por Oscar con siete nominaciones, una de ellas para Loretta Youg como actriz protagónica. Se quedó con el esperanzador recibimiento del público, y como un remanente de buenas actuaciones
3 – The Farmer’s Daughter (H.C. Potter, 1947)
Por Jose Roberto Ortega
Comedia ligera con tintes políticos y sociales, de buen corazón, en la que una mujer hija de inmigrantes, deja la granja familiar para dirigirse a la ciudad a educarse como enfermera. Diversos sucesos harán que termine trabajando como sirvienta en la casa de una acaudalada familia en donde el hijo, un joven Congresista, se enamora de ella. Su carácter firme y pendenciero la lleva a involucrarse en la política, donde se enfrentará a los juegos sucios de esta, para buscar ser electa ella misma como Congresista. Loretta Young ganaría el Oscar como Mejor Actriz en lo que se recuerda como una de las grandes sorpresas de la historia, siendo ella y su optimismo lo más destacable de la película, junto con las actuaciones igualmente adorables de Ethel Barrymore y Charles Bickford (quien también obtendría una nominación como Actor de Reparto).
2 – The Bishop’s Wife (Henry Koster, 1947)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Comedia romántica con tintes fantásticos, acerca de Dudley, un ángel quien baja a la tierra para ayudar a Henry, un obispo quien afanosamente busca encontrar los fondos necesarios para la construcción de una iglesia, motivo por el cual ha sido negligente con su familia y su comunidad. La misión de Dudley será ayudar a Henry, sin embargo, duda de ella al enamorarse de Julia, la esposa de este (una excelente y bellísima Loretta Young). De forma cautivante y divertida, Koster nos lleva a cuestionar la idea de la caridad y qué debe significar realmente, pero todo con un guion cálido, una dirección inteligente y una actuación magnífica por parte de Cary Grant.
1 – The Stranger (Welles, 1946)
POR EL FETT
Es impresionante el nivel de tensión que mantiene Welles en todo su desarrollo, agregando piedra tras piedra a las dificultades que padece “el extraño”, un nazi escondido en un pueblo de Estados Unidos en espera de que la soberanía aria renazca. Lo es también el equilibrio y la sutileza con que el director maneja un tema por demás mórbido y tremendamente arriesgado para su año (apenas un año después de terminada la Guerra), logrando un profundo discurso no solo sobre la paranoia social que se vendría a desatar, sino también sobre la ideología deshumanizada del enemigo recién vencido, y aquella visión del mundo hacía el imperdonable holocausto. Orson Welles no temía ponerse la piel del lobo, haciendo un villano de antología, acompañado de una soberbia y trágica actuación de Loretta Young como su esposa engañada