Las 5 Mejores Películas de Lucas Hedges
Lucas Hedges es un actor muy selectivo y que sigue cuidando su carrera. Con solo 27 créditos en su haber entre cine y televisión y ya una nominación al Oscar, conforme han pasado los años se le ha dificultado encontrar esos protagónicos que lo pusieron en el foco mediático como una de las más grandes promesas juveniles del cine americano, pero también dicha falta de constancia va a acompañada al rechazo de muchos papeles comerciales, centrándose en cintas de corte indie y/o de alta carga dramática en donde pueda relucir su excelente registro y talentos histriónicos.
Muy bien muchachito, esperemos que Lucas Hedges en un futuro pueda tener esa oportunidad protagónica que le hace falta para afianzar su excelente hasta ahora carrera. Por lo pronto, aquí sus Mejores Películas
Bonus – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (McDonagh, 2017)
POR EL FETT
La película tiene un objetivo claro, y ese es la justicia, y no los efímeros activismos neo progresistas. Como la madre de una chica asesinada, McDormand se traga completamente la pantalla en una vorágine de intensidad y violencia, los cuáles resanan los “deus ex machina” en los que recae el relato de McDonagh, mientras se da a la tarea de personificar un retrato fiel de la impotencia femenina frente a la violencia y la opresión. Gran actuación que se ve complementada por un reparto que no tiene de otra más que tratar de equiparar al de Frances, y que lo logran, incluyendo a Lucas Hedges como parte de la familia en duelo
5 – Sorry, Baby (Eva Victor, 2025)
POR EL FETT
Tragicomedia que de manera directa y cruda manifiesta el duelo sobre el abuso sexual, sin maniqueísmos y con un desarrollo tan brillante como realista que invita a la reflexión. Hay que seguirle la pista al gran talento de la actriz, guionista y actriz Eva Victor, que logra una introspección emocional profunda y sin juicios que brilla principalmente por su gran desarrollo de su personaje, dividido en dos líneas temporales que muestran el antes y después del suceso, así como sus consecuencias sociolaborales que implican este, pero también por su cámara estática y tomas repletas de claroscuros (que simbolizan el pesar de su protagonista), que permiten visualizar como testigos íntimos esta odisea de duelo, negación y aceptación. El elegante humor es parte también de dicha profundidad, y en donde el personaje de Lucas Hedges sirve como pivote de restauración sexual y emocional para la rota protagonista
4 – Lady Bird (Gerwig, 2017)
POR EL FETT
Greta Gerwig tiene un particular encanto dramático – cómico que la hace parecer una especie de Woody Allen teenager, y no me refiero solo a su parte directiva, sino mayormente a su extensión actoral, en este caso su alter ego “Saoirse Ronan”, reflejo de la propia cineasta al manifestar sus ansiedades y modus vivendi en cuanto a las relaciones sociales, familares y amorosas se refiere (al igual que lo hace Woody Allen siempre). Gerwig aquí construye un relato entrañable y adepto a la generación Z, convirtiendo a Lady Bird, con un poco de suerte, en uno de esos iconos pop de finales de esta década y del mencionado estrato generacional. Una buena cinta que ha logrado envejecer muy bien y mejorar con el tiempo.
3 – Mid90s (Jonah Hill, 2018)
Por El Fett
Posiblemente muchos de ustedes dejaron pasar esta sorpresiva joyita “coming of age”, que también representó tanto el despertar de Jonah Hill como director, como uno de los retratos más fieles del entorno millennial, su contracultura, dialectos y madurez. En base a la convivencia y adhesión a los grupos de amistad, al despertar sexual y a la búsqueda por esa siempre complicada e incierta identidad, Hill sorprende con su madurez narrativa (como si se tratase de un cabrón con 10 películas a cuestas), pues no hay maquillaje ni mensaje moralino en su opera prima, siendo sustituidos por un fluido guion que denota la más pura realidad y el crecimiento emocional de su(s) protagonista(s). Lucas Hedges soporta ser el rostro más conocido de esta gran película indie con una naturalidad entrañable
2 – Boy Erased (Joel Edgerton, 2018)
POR EL MARKOVICH
Joel Edgerton, adapta la autobiografía homónima de Garrard Conley en la que narra el martirio que tuvo que vivir en un centro de terapia de reorientación sexual para según volverlo otra vez machin. En otro universo, esto sería una comedia. Edgerton junta a sus compatriotas Kidman y Crowe para realizar su visión de esta historia, mientras él también actuará como el frío, ignorante y siniestro coach de conciencia líder del centro de terapia cuando dos padres ortodoxos y bautistas creen que el homosexualismo de su hijo es una enfermedad. Un melodrama que parece sacado de una película de terror y en donde Lucas Hedges es la trágica víctima
1 – Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)
POR EL FETT
La punta de este profundo iceberg es Casey Affleck, el cual confirmaría su inconmensurable talento al proyectar esa faceta de duelo o hielo que por momentos solo se ve por encima del agua. Sin embargo la gran revolución narrativa – dramatica viene de la profundidad con la que el guionista y director aborda dicha pérdida y la capacidad con la que se la comunica al espectador por medio de los duelos compartidos del tío y sobrino (un fenomenal Lucas Hedges que ganaría su nominación al Oscar). Lonergan expone a su protagónico sumido en una armadura mental frente a una crisis existencial, sin embargo conforme progresan dichos hechos y condiciones, los secretos, traumas, y recuerdos van saliendo a flote gracias a lo que también es un soberbio montaje y una prodigiosa actuación que debe ser considerada como una de las mejores de los últimos 25 años