Las 5 Mejores Películas de Luis García Berlanga
Uno de los mejores directores españoles en la historia, Luis García Berlanga también se distinguiría por crear un estilo muy distintivo dentro de su narrativa coral, llevando a cabo una modernización del cine español de la posguerra y de manera astuta evitando la censura de la dictadura mediante sus punzantes alegorías sociopolíticas. De hecho, el llamado estilo “berlanguiano”, aceptado por la RAE, refiere a como un grupo de individuos se comportan de manera errática ante una situación que los afecta a todos de manera dual, con elementos propios de la corriente surrealista, pero aterrizados a una realidad social cruda, en este caso propia de su época, el franquismo, pero adaptable a cualquier sistema político opresor donde la ciudadanía es tan perjudicada como beneficiada.
Primero filósofo que cineasta, Luis García Berlanga logró influir de manera internacional gracias a su proyección y victoria en variados festivales como Cannes y Venecia, pero también a la rara pero placentera combinación tragicómica de su estilo. Aunque dirigió solo 18 largometrajes, se posicionó como uno de los grandes maestros del cine español. Recordémosle con sus mejores películas
INTRODUCCIÓN POR EL FETT
5 – La Vaquilla (1985)
POR EL FETT
Aunque Luis García Berlanga ya para este tiempo había perdido cierto toque de crudeza detro de su crítica social, el cineasta español conservaría su ácido sentido del humor. Retomando la Guerra Civil española, lleva a cabo una comedia de situación donde cinco inútiles soldados deciden robar la vaquilla del festival de un pueblo en honor a la virgen, no solo para joder al enemigo, sino para conseguir un alimento decente. El aspecto “carroñero” será el concepto rector de su narrativa, llevando a cabo una analogía atemporal sobre como algunos de los parásitos de la sociedad son los principales culpables del caos social tomando como bandera ideológica un movimiento social de la manera más estupidamente posible. Una comedia muy infravalorada y sumamente actual
4 – Calabuch (1956)
POR EL FETT
Un escape idílico y surreal contorneado por la belleza de los parajes de Calabuch, un pequeño pueblo alejado de todos los conflictos militarizados y políticos a donde va a parar un científicio nuclear, americano e idealista, harto del capitalismo, la guerra y de que la ciencia sea un arma al servicio de las altas esferas. Algo así como el propio Luis García Berlanga, que ve simbolizado en un excelente Edmud Gwenn, su alter ego y visión de la vida frente a esta narrativa coral donde de nuevo la dualidad entre la agitación y la traquilidad casi utópica que se le propone a este extranjero como opción, se deconstruirá gracias a la cálida anarquía de su “pacifista” sociedad. Quizá no sea tan arriesgada como Plácido y Bienvenido Mister Marshall, que tocan temas muy similares, pero sin duda es un paseo muy disfrutable
3 – Bienvenido Mister Marshall (1953)
POR EDGAR DEL VALLE
Una de las películas más reconocidas del director español Luis García Berlanga y con José Isbert, Manolo Morán y Lolita Sevilla como actores principales. Ganadora del premio a mejor comedia en 6.ª Edición del Festival de Cannes (1953). Relata la historia de un pequeño pueblo castellano que al ser informado de la visita de diplomáticos estadounidenses con motivo del Plan Marshall (que suponía ayuda económica para el desarrollo de la zona) provoca que la población ponga en marcha los preparativos para mostrar la cultura española y obtener los beneficios del programa. Finalmente, la famosa comitiva pasa de largo y todos los esfuerzos realizados resultan inútiles. Nos encontramos ante una velada crítica de la sociedad española de la época franquista, con toques de comedia y mucho sarcasmo.
2 – Plácido (1961)
POR EL CINE ACTUARIO
Ámbito en la época navideña, el retrato de Luis García Berlanga alrededor de un Placido, un hombre pobre que es contratado para apoyar a un evento de caridad lo que le impide pagar el primer abono de su moto (su único medio de transporte) es una crítica ácida del “lavadero de conciencia” de los ricos intentando ayudar a los pobres, exponiendo la doble moral de las clases más acaudaladas, así como de la superficialidad de la caridad. Sin caer en maniqueísmo, está mordaz y divertida cinta Nominada a Mejor Película Extranjera es una película navideña poco común pero perfecta para incomodar a los que practican la caridad de dientes para afuera.
1 – El Verdugo (1963)
POR EDGAR DEL VALLE
Esta tragicomedia con tintes de neorrealismo nos transporta a la España de la posguerra. Una España que casi puede trasladarse a los tiempos actuales, donde vemos una sociedad que tiene que emigrar hacia una vida mejor. El personaje de Nino Manfredi trabaja en una funeraria y conoce de manera fortuita a la que será su mujer, y que es hija del verdugo, el que ejecuta a los sentenciados a pena de muerte. Debido a la inminente jubilación del anciano, se le presenta la posibilidad de que su yerno lo releve en el cargo, pero éste no lo ve muy claro y se disgusta porque no se cree capaz de ejecutar a nadie. La parte final es antológica. La película de Luis García Berlanga es una alegato contra la pena de muerte, de una crueldad cómica aplastante y un clásico del humor negro español.