Las 5 Mejores Películas de M. Emmet Walsh
“ninguna película con Harry Dean Stanton o M. Emmet Walsh como actores de reparto puede ser totalmente mala”
Roger Ebert
Más de 230 créditos entre cine y televisión dividios en 7 décadas de trabajo, M. Emmet Walsh fue uno de los actores de reparto más prolíficos de todos los tiempos, ganándose el reconocimiento de la crítica, el público e infinidad de directores que trabajaron con él. Recordemos a este gran actor con sus mejores películas
Bonus – Raising Arizona (Coen, 1987)
POR EL FETT
Joyita cómica, sencillamente divertidísima y provista de secuencias formidables que forjarán a la priori el estilo narrativo de los Coen. Un criminal de poca monta se casa con una policía estéril, ambos decidirán robar uno de los 7 bebés de un multimillonario de la región para criarlo como su hijo, no sin antes ser acosados por los ex compañeros de celda del esposo y un cazarrecompesas sacado de la imaginaria de Mad Max, suficiente para encausar una road movie hilarante y de ágil desarrollo que a diferencia de la mayoría de sus obras, prescinde de cualquier sátira o crítica social sin que esto deje exento la presencia de sus arquetipos estúpidos y trágicos. Uno de los ejemplos más desnudos y honestos sobre cómo los Coen pueden llegar a divertirse haciendo cine
Bonus – My Best Friend’s Wedding (Hogan, 1997)
POR EL FETT
Afianzada como la estrella y monarca de la comedia romántica, esta divertidísima cinta tuvo la fortuna de encontrar el casting perfecto, empezando por una Julia Roberts tan empática como odiosa hacía y con la situación, proyectando una anti heroína de cierta complejidad y de alguna manera controvertida o fuera del molde dentro de este tipo de relatos. No solo su sonrisa, sino varios de los momentos tan brillantes como incómodos han quedado grabados dentro de la cultura pop (el número musical es inolvidable). Por su parte, M. Emmet Walsh pone su presencia en la mesa de aquel inolvidable musical como parte de la familia de la novia
5 – Ordinary People (Robert Redford, 1980)
Por EL FETT
En su debut directivo, Redford da una cátedra sobre como un relato peligrosamente amenazado por la manipulación y el melodrama, se puede convertir, a partir de un desarrollo de personajes e impresión de ritmo y situaciones precisas, en una de las historias domésticas más impactantes y por ende mejor actuadas de la historia americana. Cuatro Oscar incluyendo película y director, Redford escapa de esa “manipulación” para plasmar un drama auténtico, creíble y causante de la más fina y honesta lágrima de la audiencia, cuando los tres miembros de una familia se enfrenten al duelo de maneras distintas, frente a la trágica pérdida de uno de ellos. Una película muy infravalorada, M. Emmet Walsh sería el odioso maestro de natación
4 – Silkwood (Nichols, 1983)
POR EL FETT
Un thriller muy bien ejecutado (y emppoderado) por parte de un Mike Nichols solventado mayormente por un libreto de excelente estructura responsabilidad de Nora Ephron. La historia biográfica trata sobre Karen Silkwood, una trabajadora metalúrgica que será torturada física y psicológicamente cuando esta revele secretos que pueden acabar con la corporación. La actuación de Meryl Streep le valió una de sus tantas nominaciones al Oscar, pero es Cher (si, la cantante) la que se roba la escena con su actuación de reparto. Uno de los estandartes fílmicos sobre la fuerza laboral femenina en los 80, para M. Emmet Walsh representó un pequeño papel dentro de la planta, pero suficiente para denotar también su calidad dramática
3 – Critters (Stephen Here, 1986)
POR EL FETT
Uno de los gustos culpables por excelencia, adepta al cine “serie b”, y construida bajo una combinación entre comedia, horror, ciencia ficción y por supuesto, un homenaje – copia a los seriales o películas de monstruos de los años 50. Estos seres carnívoros espaciales encontraron en Dee Wallace el arquetipo de perfecto de protagonista – madre dentro de la población afectada, surtiendo un efecto de gran entretenimiento que en su efecto no solo causó una de las sensaciones más absurdas de los años 80, sino una serie de secuelas directas al “videohome” que se volvieron una culposa pérdida de tiempo (y de donde salió el Leo DiCaprio). Así mismo M. Emmet Walsh lograría una de sus más reconocidas participaciones
2 – Blade Runner (Scott, 1982)
POR EL FETT
Las vicisitudes de esta obra registran en la dimensión y comparación justa los elementos que a partir de los 80 denominarían una tangente del género, siendo la mayor referente del cyberpunk incluso por delante delas piezas asiáticas. Su filosófica exposición y diálogos dispersos parecen solo maravillosos accidentes en un metraje que bien podría narrarse sin la necesidad de elemento sonoro, esto debido a la poderosa imaginería visual y a la precisión de su desarrollo, el cual, dependiendo del corte que usted prefiera, podrá apreciarse desde distintos planos e intensidades pero con el mismo objetivo: la alusión y el sueño de la vida misma por parte de seres que apenas comienzan a comprenderla. M. Emmet Walsh como Bryant, el jefe de los blade runners, quizá sea su papel más conocido
1 – Blood Simple (Coen, 1984)
POR EL FETT
Un film noir y debut sobresalientes para los hermanos Coen, los cuáles comenzaban a plantear su estilo irónico y discrepante al enmarañar una serie de situación funestas, resultado de las malas decisiones de sus protagonistas. Como una peculiar femme fatale, McDormand será la víctima de esta serie de infortunios “macho – opresores”, denotando no solo una bravura actoral nata, sino también una naturalidad avasallante (y una indiscutible belleza) que seguiría persistiendo en todas las consecuentes asociaciones con su marido y cuñado (ocho en total). Es curioso como los Coen en el principio de su carrera comenzarían por adoptar más la oscuridad fortuita que la comicidad, a la cual irían incluyendo gradualmente para patentar su estilo. M. Emmet Walsh daría su mejor papel como el mercenario hijo de puta, gran, gran villano