Las 5 Mejores Películas de Marc Forster
Marc Forster, un director de origen suizo – alemán con más bajos que altos ¿o serán más altos que bajos? Su credibilidad como cineasta alcanzó en especial dos picos muy altos, uno en el drama y otro en la comedia negra, para después sostenerse a base de melodramas de cierta manipulación, pero al fin y al cabo efectivos y con ciertos elementos mágicos que han logrado distinguir su estilo
Con 14 largometrajes en su carrera, nada más le pediríamos el favor de ya no meterse a dirigir acción, por que ahí es cuando sus bonos bajan más, a pesar de tiene cierta película de zombies tan absurda como entretenida. Aquí las Mejores Películas de Marc Forster
Bonus – World War Z (2013)
POR URIEL SALVADOR
Al principio empieza con una propuesta muy fresca, mostrando el punto de vista de las grandes autoridades del mundo, luchando contra una infección zombi a nivel global y tomando decisiones que afectan millones de vidas. Pero pronto Marc Forster abandona la intención inicial para plantear un conflicto que nunca se desarrolla o concluye, la trama se vuelve predecible y absurda, y la conclusión es rápida, forzada y fortuita, haciendo que Brad Pitt sea más sabio que Einstein y más cabrón que Superman juntos. Pese a todo, el comercial de Pepsi más caro de la historia se sostiene por un tono realista, un ritmo ágil y unas excelentes escenas de acción (la caída de Jerusalén tiene su lugar ganado en la historia del subgénero).
5 – Christopher Robin (2018)
POR EL FETT
Disney conoce todas las artimañas nostálgicas para transformar el verdadero trauma del real Christopher (con sus peluches y la historia creada por su padre), en un vehículo de expiación, ternura y moralejas para dejar la amargada adultez de lado y recordar con cariño aquellos momentos con los que crecimos muchos de las generaciones X y Y (millennials). Dicho objetivo efectivamente funciona a raíz del trabajo de Marc Forster, que agrega sensibilidad a este vehículo de encargo respaldado también por un correcto Ewan McGregor y la aparición de las adorables criaturas que habitan en el Bosque de los 100 Acres. Manipuladora por momentos, pero inofensiva y muy bonita
4 – The Kite Runner (2007)
Por El Cine Actuario
A manera de flashback cuenta la historia de la amistad entre dos niños a la par de la situación política de Afganistán entre los años 70 y 2000. El culebrón “coming of age” brilla por un excelente acto intermedio que desarrolla de una manera nostálgica la relación entre sus personajes principales, y si bien se ancla en demasiados clichés del género es una película interesante que puede servir como un reflejo de la afectación de las infancias en contextos tumultosos. Interesante cuanto mucho, se nota también la intensión de su director, Marc Forster, por querer aspirar a algo más dentro de un estilo que sigue combinando complejos conflictos emocionales con la inclusión del elemento “infante” en ellos. Se deja ver, pero con sus reservas
3 – Finding Neverland (2004)
POR EL FETT
A estas alturas costaba trabajo desprenderse de la imagen de Depp como el “loco” excéntrico cagado de Burton, sin embargo el histrión supo bajo la construcción de un guion bastante emotivo y su seductora (aunque un poco forzada) dirección de Mar Forster, proyectar a un J.M. Barrie muy creíble. La biopic sobre el autor de cuentos como Peter Pan es un ágil relato que combina el melodrama con toques de fantasía donde la ambientación sirve para suministrar una atmosfera apta para una excelente química actoral. Ahora, si Depp actúa bien, es también gracias a su química con Kate Winslet, que junto al niño Freddie Highmore, fueron la principal razón por la que Johnny se vio obligado a actuar.
2 – Monster’s Ball (2001)
POR EL FETT
Un intenso drama sobre el racismo y la pena de muerte. Aunque ya es por todos conocido que Halle Berry se acabaría llevando el reconocimiento del Oscar, la realidad es que las propias tendencias raciales no hicieron justicia al relato de Marc Forster en su genial y dura crítica al sistema penitenciario protagonizado por tres generaciones de guardias a cargo del corredor de la muerte, con distintas ideas sobre el racismo, pero la misma dualidad frente a las retrogradas enseñanzas de su patriarca. El enfrentamiento de padre (Billy Bob) e hijo (Ledger) contra estas ideas son en definitiva lo mejor del film, sin olvidar los oscuros secretos del sistema patriarcal blanco y por supuesto ese morboso pero funcional halo de erotismo que siempre embriaga a la cinta con una tensión absorbente
1 – Stranger than Fiction (2006)
POR EL FETT
Entrañable comedia negra de corte surrealista donde Marc Forster logra encausar no solo su mejor película, sino una joyita muy infravalorada del género romántico y de la corriente surreal. La dinámica dirección va acompañada de una visión en donde la realidad parece desmoronarse en una cálida, pero aún así caricaturesca aventura que pone a la soledad como principal eje de sus tres historias, las primeras dos entre dos seres totalmente distintos que solventarán su carencia a través del amor, y la última con la escritora que lucha entre matar a su personaje o no firmar su obra maestra. La mejor escena del film sigue siendo el clímax de dicho romance, donde la voz de Ferrell se combinan con la canción original de Wreckless Erick “Whole Wide World”