Las 5 Mejores Películas de Matthew Broderick
Matthew Broderick tuvo su buena época por allá de los 80, convirtiéndose en uno de los símbolos juveniles gracias a variadas producciones que lo unieron de inmediato con el paso de la Generación X. Desgraciadamente y a partir de cierto accidente en donde su indebida manera de conducir causó la muerte de dos personas a finales de aquella década, su carrera se vió afectada y aunque se ha mantenido activo hasta la actualidad, aquel impulso se perdió, dejándolo como un actor de apoyo y con la gracia muy disminuida
Aunque nunca se ha caracterizado por un gran talento histriónico, su jovial presencia y eterna cara de escuincle le han retribuido de buena manera para posicionarse en algunos clásicos americanos, pudiendo incluso alcanzar un par de premios Emmy y hasta algunas nominaciones al Oscar. Así mismo, siempre se ha mantenido lejos de los focos mediáticos, llevando una vida tranquila desde 1997 cuando se casara con la también actriz, Sarah Jessica Parker. Celebremos a Matthew Broderick en sus 63 años con sus mejores películas
Bonus – Ladyhawke (Donner, 1985)
POR EL FETT
Uno de los relatos fantásticos del cine por excelencia, en Ladyhawke se recrea uno de los cuentos de hadas “live action” más fastuosos y románticos incluso dentro de la usanza y la tradición de Disney, brillando no solo por sus caracterizaciones (caballero y princesa incluidos), sino también por la adaptabilidad directiva de alguien que supo conglomerar todos estos elementos en un desarrollo que ni siquiera necesitaba mucha producción de por medio, más que una truqueada (de manera natural) y precisa ambientación en los campos y castillos necesarios para la atemporalidad de su narrativa. Matthew Broderick fungirá como el comedy relief, un monje que será testigo de esta historia de amor, lemento importante para la perspectiva y narrativa que propone Donner
5 – Ferris Bueller’s Day Off (John Hughes, 1986)
Por Flaco Cachubi
Bajo la premisa de que “La vida pasa tan rápido que si nos detenemos a ver lo que sucede alrededor podríamos perdérnosla”, Un experto en diversiones narra un día en la vida de Ferris Bueller, preparatoriano que consigue a base de un ingenioso plan o por lo menos a los adolescentes de ese tiempo nos lo parecía, faltar a la escuela, y pasar un día de ensueño en la ciudad. Considerada de culto por una gran legión de fanáticos sobre todo en los Estados Unidos, la cinta muestra la actitud despreocupada ante la vida, de unos muchachos que solo quieren divertirse antes de que el destino los separe. El reparto tiene en el rol protagónico a Matthew Broderick al cual la cara de niño le ayudaba para interpretar el papel de un hombre más joven.
4 – War Games (John Badham, 1983)
Por El Cine Actuario
Película infravalorada de un joven que por accidente accede a una computadora militar encargada de simular, predecir y ejecutar una guerra nuclear (los meros comienzos de Matthew Broderick). En forma de thriller, relata las vicisitudes del uso de la informática para decisiones importantes y de las limitaciones al no tener la parte de la “conciencia”. Con algunos detalles en el guion, es una cinta entretenida, sumamente didáctica en la explicación de conceptos informáticos y de teoría de juegos, creativa y con un desarrollo en sus actos destacable. Mención especial para el apartado de la fotografía. Una oda a la generación de los 80 que trae recuerdos nostálgicos y una película que en cierto sentido se acercó a la realidad, especialmente con el auge de las IA y de los chats automáticos.
3 – You Can Count On Me (Kenneth Lonergan, 2000)
POR EL FETT
Ganadora del Festival de Sundance, esta sería la cinta que catapultaría los talentos de Laura Linney y que de cierta manera confirmaría el regreso de Matthew Broderick a un registro más dramático (aqui como ele jefe banquero e interés romántico de la protagonista). Para muchos críticos, este encantador drama fue nombrado la “mejor película del 2000”, gracias a la sensibilidad con que Lonergan desarrolla una simple pero catártica historia, centrada en el regreso de un hermano y el cómo afecta este la supuesta normal vida de una mujer, madre y soltera. Linney por supuesto es la joya de la corona, desplegando una entereza y credibilidad enormes, haciéndose de su primera nominación al Oscar y varios reconocimientos internacionales
2 – Election (Payne, 1999)
POR EL FETT
Gran e ingeniosa cinta que posicionó rápidamente a Alexander Payne como un narrador crudo y enfocado en analizar no solo la naturaleza social humana, sino también su estupidez. Aunque por momentos el aún novato director cae en sutiles ligerezas y clichés, por medio de las elecciones en cierta universidad americana se desglosa una rica metáfora y crítica sobre el sistema político y burocrático gringo, su sed de poder, pérdida de valores e irresponsabilidad. Tan cómica como incomoda, uno de los mejores guiones de los 90 fue también un reflejo de los vicios de la generación MTV, irónicamente producida por el mismo canal y convertida en un icono de la cultura noventera a finales de su década.
1 – Glory (Zwick, 1989)
POR DASTAN
Considerada una de las obras maestras del cine y basada en sucesos reales, ambientada en la Guerra de la Secesión a mediados del siglo 18. Narra la historia del 54° Regimiento de Massachusetts, primer batallón conformado por afroamericanos. La película toca temas políticos como los que propuso Lincoln al argumentar que la guerra no solo puede ser entre blancos, todos los que viven en el país tienen el derecho a defenderla. Los afroamericanos no solo buscaban formar parte de la historia, deseaban conseguir su total libertad. Una historia magnifica con acertada narrativa, emblemáticas actuaciones y un final memorable, en donde Matthew Broderick da su mejor actuación dramática como el legendario jefe del batallón, el Coronel Robert Gould Shaw