Las 5 Mejores Películas de Matthew Modine
Matthew Modine fue un joven actor creado en la Guerra de Vietnam, no porque haya participado, sino por que saltó a la fama con dos películas sobre el tema, la primera “Streamers”, una de las cintas menores de Robert Altman,con muchas deficiencias, pero que le permitió a Modine ganar quizá su único y mejor premio como actor en Venecia; el segundo, “Full Metal Jacket” de Kubrick, que lo consagró en la memoria fílmica colectiva aún cuando su carrera desde mediados de los 90 se vio prácticamente limitada, siendo hasta su colaboración en la bazofia de Stranger Things cuando de nuevo saldría del anonimato histriónico
Celebremos a Matthew Modine con sus Mejores Películas
5 – The Dark Knight Rises (Nolan,2012)
POR EL CINE ACTUARIO
La trilogía de Christopher Nolan cambió completamente la forma de ver el cine de superhéroes, y se le reconoce su aportación al “blockbuster”, pero por desgracia la última parte tiene errores bastante groseros de guion en cuanto a la lógica interna de la narrativa, un final espantoso y quizás el peor “plot twist” de la historia con una Cotillard desperdiciada. Sin embargo, a pesar de todo Christopher Nolan se sale con la suya, con ese buen perfomance técnico que ya le conocemos y con un elenco de lujo que le es de apoyo ante los errores en la trama. Dark Knight Rises se vuelve una cinta decente por su dirección y actuación, pero es la menos sólida de toda la trilogía gracias a su espantoso guion. Matthew Modine como el inútil policía encargado de perseguir a Batman da una muy correcta actuación
4 – Short Cuts (Altman, 1993)
POR EL FETT
Una de las mayores características de Robert Altman como director era sino su desprecio, si su objetiva y externa mirada hacía la sociedad humana, siendo una especie juez fílmico y natural observador de sus condiciones. Si bien no fue la primera, Short Cuts a partir de los 90 vino a influir de manera relevante a todas esas historias de relatos independientes que se cruzaban con genuina indiferencia o ignorancia de su entorno, hasta que un común acontecimiento afectara sus vidas. Por momentos puede caer en lugares muy comunes e historias pesadas, pero en términos generales puede ser tan cruenta como conmovedora. Si no la han visto, échenle un ojo a su reparto: McDormand, Robbins, Stowe, Matthew Modine, Tomlin, Modine, Downey Jr., Lemmon, Moore, etc.
3 – Memphis Belle (Michael Caton-Jones, 1990)
Por Arquicruz
Una película que narra el último vuelo de un popular avión de bombardeo B-17 conocido como la Bella Memphis (nombre de la novia de su capitán) y cuya importancia residía en que estaba a punto de cumplir sus 25 vuelos obligados sin ninguna tragedia mayor, tomando en cuenta que la mayor de los bombarderos con los que iniciaron su campaña, ya habían sido derribados o estaban fuera de servicio debido a grandes daños. Espíritu de camaradería, una importante misión, aventura, riesgos, esa camaradería y lealtad que sólo se encuentra en este tipo de historias, Sean Astin (más otros reconocidos actores juveniles de la época como Matthew Modine) y por supuesto: mucha, mucha acción de aviones
2 – Birdy (Parker, 1984)
POR EL FETT
Apodada “Alas de Libertad”, quizá esta sea la cinta más mediática y también querida del director, en lo que se convirtió en un constante visionado televisivo durante la década de los 90 en la televisión latina. La historia es de mucha complejidad, pero también de una increíble sensibilidad por parte de Alan Parker, al abordar el “estrés post traumático” y consecuencias de la guerra desde una perspectiva de mero “origen” fundamentado en la fantasía, afición y pasión del protagonista por el mundo de los pájaros y por “el volar”, actividad que simboliza no solo ese escape de la realidad, sino también el corte de las propias alas de muchos soldados y víctimas dentro del conflicto bélico planteado. Matthew Modine no solo tomaría las armas, sino también la locura post guerra
1 – Full Metal Jacket (Reino Unido, 1987)
Dos capítulos que parecieran totalmente distintos, pero que a través del testigo de “Joker” (Matthew Modine), exploran la psicología, motivos y más íntimos terrores del “marine” estadounidense previo y durante un conflicto que parece desconocer. Lo “mecánico” de sus personajes (seres llevados a un destino por un objetivo socio – político ajeno a su elección) de nuevo sirve para explorar el sin sentido bélico, pero en esta ocasión y a diferencia de Paths of Glory, centrándose en la camaradería y las dualidades del propio soldado, surtiendo un efecto tan cruento como realista al llevar al espectador mismo a ser un testigo más de las barricadas y de los horrores de la guerra. El personaje del Sargento Hartman será memorable y parte de la cultura pop.