Las 5 Mejores Películas de Michael Peña
El sueño americano fue una realidad para el pequeño Michael Peña, el cual nacería en Chicago de padres agricultores mexicanos que emigraron para tener una mejor vida, él un trabajador de fábrica venido de Jalisco, ella una trabajadora social de San Luis Potosi.
Al terminar sus estudios básicos en 1996, Michael haría un casting para una película que sería dirigida por Peter Bogdanovich, siendo elegido para su sorpresa entre cientos de jóvenes. El resto es historia, pues Peña se ha posicionado como uno de los actores México-estadounidenses con mayor renombre, posición y constancia dentro del cine comercial actual sumando casi un centenar de títulos desde mediados de los 90.
Aunque se le ha encasillado un poco como el “tipo gracioso de piel latina”, Peña ha demostrado un par de veces (quizá más) ser también un solvente actor dramático y/o de reparto, consiguiendo trabajar también con variados de directores de renombre y hasta ganadoras del Oscar
Celebremos su cumpleaños número 48 con sus 5 Mejores Películas
Bonus – American Hustle (David O. Russell, 2013)
POR EL FETT
Un reparto totalmente inmerso y dentro de una narrativa exagerada, genial por momentos, pero mezquina por otros, que precisamente es ensalzada por el rubro actoral. Esto se refleja de manera redonda en el momento de la interacción entre los cinco elementos en la llamada “estafa”, y en donde Adams es la única que puede sostener la calidad en todas sus químicas con Bale, Cooper, una lamentable Lawrence, y finalmente con Renner, que a diferencia de los otros dos masculinos, regala una interpretación con mayor precisión dramática. Pero olvídense de todos ellos y aplaudamos la hilarante y fugaz inclusión de Michael Peña como un latino haciéndose pasar por jeque árabe para sostener “la estafa”.
5 – End of Watch (David Ayer, 2012)
POR DASTAN
Una novedosa buddy movie policíaca que cuenta la historia de dos oficiales Zavala (Michael Peña) y Taylor (Jake Gyllenhaal) que realizan patrullajes por un área peligrosa de California y comienzan a investigar el narcotráfico de la zona. Un thriller dinámico y frenético, con un docurrealismo bien ejecutado. El found footage es algo novedoso para este estilo de acción realista, con magníficas actuaciones y un entretenimiento acelerado, los diálogos groseros y cómicos están bien equilibrados, otorgándoles ese toque natural que necesita el film. Es un nuevo aporte a este estilo de películas y sin duda la mejor película dentro de la muy pobre carrera como director de David Ayer
4 – Cesar Chavez (Diego Luna, 2014)
Una cinta biográfica que se centra en las peripecias del líder mexicano, quien emprende una lucha con los dueños de las plantaciones de uva de los Estados Unidos de los años 60s, en donde las condiciones de explotación y condiciones infrahumanas permite que el mexicano emprenda una lucha pacífica para lograr un convenio para mejorar la condiciones de los pizcadores mexicanos en los Estados Unidos. Michael Peña hace una interpretación protagónica muy loable dentro de este ensayo como director de Diego Luna, viéndose ambos ensalzados por el experimentado reparto que ayuda a sumar credibilidad y buena tensión a este drama social
3 – A Million Miles Away (Alejandra Márquez Abella, 2023)
POR URIEL SALVADOR
Aunque la composición del guion puede ser algo desordenada y confusa en este panfleto de superación personal, Alejandra Márquez Abella le brinda algunos valores que la realzan un poco, tales como el manejo emocional de conseguir una meta a modo de un testimonio del poder de la resiliencia, ocasionando que los momentos emotivos puedan conmover a pesar de los clichés. Peña ofrece una actuación excepcional que encapsula la esencia de José M. Hernández, y junto a su química con Rosa Salazar, captura maravillosamente la experiencia de los inmigrantes, la búsqueda de los sueños y los lazos duraderos de la familia.
2 – Ant-Man (Peyton Reed, 2015)
POR EL FETT
Un sorpresivo impacto de entretenimiento y astucia narrativa. La aventura cómica y de mucha acción ha aguantado el paso del tiempo gracias a distintos factores que la valoran muy por encima de otras producciones del UCM: un villano amenazante y solvente en su interpretación, con la suficiente estructuración para creerle sus osadías; el carisma de Rudd y por ende la química actoral que se ocasiona a partir de su comedia, sin olvidarnos del entrañable secundario de Peña (lo mejor de la película); el último y más importante, que a pesar de la base humorística, Reed es capaz de imprimir momentos de verdadera tensión o suspenso, ya no digamos emotivos, pues duele más ver morir a una hormiga que por ejemplo a Loki.
1 – Crash (Paul Haggis, 2004)
POR EL FETT
El odio generado hasta este film se originó en su sorpresiva victoria en el Oscar, sin embargo, y como ya les había pasado a otras de su estirpe, la cinta coral de Haggis es todo menos mala, desarrollando varias historias cruzadas que brillan por su naturalidad más que por su manipulación, y por sus interpretaciones más allá de los estereotipos mostrados. Dentro de estas historias resalta la de Peña, interpretando a un cerrajero y papá luchón que se ve afectado por el racismo. Mucho del mensaje dramático de la cinta recae también en su personaje y la relación con “la hija”, llevándonos a un clímax manipulador, si, pero aún así muy funcional y excelentemente actuado. Olviden que ganó por el Oscar por un momento, y podrán ver que Crash es un muy crudo y disfrutable ejercicio y crítica sobre los problemas raciales.