Las 5 Mejores Películas de Michael Pitt
No, no tiene ningún parentesco con Brad Pitt, y es eso quizá lo que a Michael Pitt no le haya funcionado muy bien en cuanto a la elección de su nombre artístico y carrera. También con algunos problemas de carácter al ser expulsado de cuanta escuela pisaba, el joven Pitt comenzó muy recio y soñador a principio de este milenio, siendo su “bonito” rostro parte de cintas y series que se volverían de culto ¿Qué pasó? Quizá su personalidad excéntrica y conflictiva, o tal vez sus problemas con la ley, o tal vez que el talento le quedó un poco corto, o tal vez ese apellido que no lo hace nada bien y que incluso para muchos lo relacionan erroneamente como el “hermano menor”
Celebremos al rarito de Michael Pitt con sus Mejores Películas
Bonus – Finding Forrester (Van Sant, 2000)
POR FLACO CACHUBI
En Finding Forrester de Gus Van Sant, Connery ofrece lo que podría llamarse una breve pero sustanciosa actuación. Las pocas apariciones de su personaje son lo que le pone la sal y pimienta a una obra que engrosa la larga lista de cintas sobre el triunfo del espíritu, con su respectiva cuota de sentimentalismo, no por ello dejando de ser rescatable. En su penúltima aparición en pantalla, Connery interpreta a un anciano escritor recluido en un departamento, cuya vida se cruza accidentalmente con la de un muchacho afroamericano con quien desarrolla una amistad basada en el gusto de ambos por la literatura. Un buen papel de reparto para Michael Pitt, que venía saliendo de cierta serie juvenil que le dio fama
5 – Dawson’s Creek (1998 – 2003)
POR EL FETT
6 temporadas y 128 episodios le enseñaron a los millennials el cómo acostarse con todos tus amigos(as) sin perder ninguna relación en el proceso, todo mientras unos jóvenes de 15 años interpretados por adultos sobrevivían a los traumas paterno – maternofiliales, a la poligamia, a los tabúes sexuales, a la escuela, a la frustración y por supuesto a los sueños de ser alguien más allá de un adolescente todo imbécil. La realidad es que la serie era más morbosa que buena (de hecho el culebrón llega por momentos a ser insoportables en sus últimas temporadas), pero lo que la distinguió fue que estos adultos – teenagers eran lo suficientemente reflexivos y filósofos para afrontar cualquier situación. Michael Pitt se daría a conocer a través de esta serie como Henry Parker durante la tercera temporada, un interés amoroso de la Jen
4 – Hedwig and The angry inch (John Cameron Mitchell, 2001)
Por Cinescopia
Una película de culto entre algunos amantes del rock, fanáticos de los musicales, seguidores del cine LGBT y de cualquiera que la haya disfrutado. El nombre de la obra se debe a que la operación de reasignación de Hedwig (nacido varón de nombre Hansel) salió mal y en lugar de quedarle algo parecido a genitales femeninos, quedó con una “pulgada” de carne indefinida, con la que tiene que lidiar en su intento de encontrar a “su otra mitad”. Asimismo, Hedwig intenta triunfar en el mundo del rock con su banda a la que llama “Hedwig and the Angry Inch”. En resumen, un absoluto deleite para la vista y oído, una película totalmente recomendable y que hace honor al talento de Mitchell y sus colaboradores.
3 – I Origins (Mike Cahill, 2014)
POR EL FETT
De entre la estela de cintas indie de ciencia ficción que lograron un apogeo importante a principios de lás dos décadas pasadas, I Origins destacó por su discurso metafísico y por retar al espectador a ir más allá de sus diálogos para encontrar un “origen” de la vida que ya quisiera Nolan haber concretado de manera tan simple y eficiente en Interestelar. Otro caso donde gana la inteligencia narrativa por sobre los efectos, incluso si comparamos el vehículo rector y común de ambas cintas: el amor, el director Mike Cahill sale triunfante al imprimir el romance dentro del objeto del estudio: el iris, principal elemento para desplegar las teorías de este también interesante thriller juvenil y científico en donde destacan las presencias de Michael Pitt y Steve Yeun
2 – Funny Games (Michael Haneke, 2007)
POR TEDDYE ZAPATA
Diez años después de su versión original, el alemán Michael Haneke recrea su angustioso y tétrico thriller de suspenso Funny Games, pero ahora para un público estadounidense. Con la misma premisa, pero con diferentes actores, Haneke vuelve a darle rienda suelta a la violencia y la maldad que funciona como un espejo donde se refleja el espectador y lo confronta, una tortura que lo lleva al límite de la paciencia y una tensión que se acompaña de impotencia. Haneke da una lección ejemplar de como crear mucha angustia mostrando muy poco, y en esta segunda versión, en especial gracias a la experiencia actoral de Naomi Watts y su gran capacidad para “sufrir”, pero en especial por la siniestra presencia de Michael Pitt como el principal invasor de hogares
1 – The Dreamers (Betolucci, 2003)
POR EL FETT
Soñadores” está realizada con una técnica impecable: El manejo de los escenarios, las inserciones de escenas de películas clásicas (un deleite para los ojos de los verdaderos cinéfilos), la música magistralmente elegida, e incluso, las escenas de desnudos integrales, primeros planos de órganos sexuales, masturbación y coito, parecen tan naturales que uno ni siquiera nota en qué momento pasaron del diálogo a la acción. Más polémica que crítica, Eva Green sobreviviría a esta arriesgada primera incursión como actriz bajo el mando del siempre extravagante y criticado Bernardo Bertolucci, así como también de un Michael Pitt que ganaría mayor reconocimiento a partir de aquí, ambos acompañados del deleite visual de sus bellezas en el máximo esplendor