Las 5 Mejores Películas de Michael Powell y Emeric Pressburger
Michael Powell y Emeric Pressburger
Peeping Tom (1960)
Por Flaco Cachubi
Thriller con tintes de humor negro que aborda el tema del cine dentro del cine, un análisis acerca de la pasión que produce el estar delante o detrás de una cámara. La cinta refleja también ese interés o preocupación que provoca en cada uno de nosotros, mirar o sabernos observados. Es así que en la cinta desfilan: un protagonista traumatizado por haber crecido bajo la vigilancia enfermiza de su padre, una chica interesada en sus filmaciones, un comprador de fotografías eróticas, una modelo desfigurada contratada para solo mostrar su cuerpo, una mujer deseosa de ser filmada, un director de cine, e incluso, una mujer ciega, quien irónicamente ha descubierto la aterradora “afición” del personaje titular. Como dato extra, esta cinta pertenece a la época de Michael Powell como solitario en dirección
4 – Black Narcissus (1947)
POR EL FETT
Poderoso batidillo de crítica social, espiritual y cultural, donde además de las actuaciones de Deborah Kerr y Jean Simmons, resalta una excepcional fotografía ganadora del Oscar que se adhiere de manera perfecta al entorno no solo de aquel remoto lugar, sino de la psique de las cinco monjas que, al llegar al Himalaya a funda un convento, tendrán que luchar contra el rechazo, contra ellas mismas y con la represión de su sexualidad. Es la impresión de tensión en este último rubro lo que eleva a su narrativa a otro nivel, manifestando un complejo estudio de personajes y detonando la verdadera naturaleza biológica y carnal de aquellas “hermanas” frente a un forastero caballero inglés. Michael Powell y Emeric Pressburger quizá logren aquí su mejor y más impactante final
3 – The Red Shoes (1948)
POR EL FETT
Posiblemente no solo estemos ante una de las mejores películas británicas de la historia, sino ante una secuencia de 16 minutos que engloba todo el virtuosismo del cine y el ballet y que debe catalogarse como uno de los momentos más poderosos que ha desplegado el 7° arte, en este especial caso, gracias a la profunda metaficción de Michael Powell y Emeric Pressburger sobre la tragedia de Andersen sobre la niña de las zapatillas rojas, en un triángulo amoroso que escapa de lo trillado para convertirse en un cuadrado, cuando la danza sea el más fiel y mortal de los enamorados, uno que requiere sacrificio y la más grande demostración de excelencia. La magnitud dramática de sus actuaciones es otro punto que eleva la cinta a un clásico de culto
2 – The Life and Death of Colonel Blimp (1943)
POR EL FETT
La cinta que quiso ser prohibida por Churchill, el drama bélico de Michael Powell y Emeric Pressburger alrededor de una amistad entre un oficial inglés y otro alemán,es uno de los vehículos más entrañables sobre la fraternidad; su fecha de estreno no solo responde a un riesgo artístico, sino a uno social, y que con los años ha ganado respeto y culto gracias a una maravillosa estructura histórica y emocional que manifiesta en ambos amigos el sentido de la humanidad antes de la imposición de su ideología bélica, magnificándose dicho elemento en el “alemán”, sin dejar de lado las atrocidades nazis y sin aleccionar en ningún momento al espectador. El otro elemento a resaltar es la curiosa triple participación de Debora Kerr, que interpreta a tres mujeres distintas en algún momento del cuadro romántico de los protagonistas, y que ejemplifica la idealización de la “mujer ideal” entre estos dos amigos.
1 – Stairway to Heaven (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1946)
La historia fantástica e incluso multivérsica de un aviador británico quien debía haber muerto en un accidente durante una misión y quien por un error administrativo en el cielo es dejado con vida. Esto derivará en un juicio en el paraíso para defender su derecho a tener tiempo adicional en la Tierra, para aferrarse al amor genuino. Su sofisticación y depurado estilismo, característico de The Archers (Michael Powell y Emeric Pressburger), el uso de una paleta de colores extremadamente brillantes y la construcción fantástica de la “otra vida” con arquitectura modernista, resultan en una composición visual impresionante e impecable. La elección de personajes históricos durante el juicio celestial le permitió también una filosófica referencia a los sistemas de valores universales y a la política, teniendo un guion audaz que no la aleja de ser una gran historia romántica y de amor a la vida y a la humanidad