Las 5 Mejores Películas de Michel Piccoli
Michel Piccoli , quizá el actor más recurrente y de “catálogo” de la maquinaria fílmica francesa desde su debut a finales de los 40’s, llevando a cabo más de 240 apariciones y trabajando en variados países, continentes y con directores de la talla de Buñuel, Renoir, Resnais, Godard, Demy, Varda, Rivette, Berlanga, Hitchcock, Ferreri y Moretti.
Ganador de Cannes y Berlín, Michel Piccoli prácticamente le dió vuelta como a tres corrientes francesas, incluída la surrealista y la nouvelle vague, de donde se convirtió en fetiche y estrella de variados cineastas. Se retiraría en 2015 cumpliedo 7 décadas de carrera, muriendo posteriormente en el 2020. Recordemos a este maravilloso actor con sus mejores películas
Bonus – Lady L (Peter Ustinov, 1965)
POR EDGAR DEL VALLE
Con guion, dirección y actuación del mismo Ustinov, esta cinta recibió críticas diversas debido a que se trató de un patrocinio – producción de Carlo Ponti, que en apariencia se realizó para el lucimiento de su esposa Sophia Loren en el occidente, y a quien en esta cinta acompañan además del citado, Paul Newman, David Niven, Michel Piccoli y Philippe Noiret. A pesar del fracaso comercial de la cinta, la participación de la Loren cumpliría con el objetivo planteado por Ponti, teniendo momentos rescatables. La historia es una comedia que narra las peripecias de una octogenaria que, al celebrar su cumpleaños e invitar a la aristocracia para ello, aprovecha la situación para contarle a un escritor su vida, y hacer su autobiografía.
Bonus – La Vía Láctea (Buñuel, 1969)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Bonus – The Young Girls of Rochefort (Jacques Demy, 1967)
POR KIM TOBIAS
Una de las experiencias visuales más coloridas y armónicas de los musicales, en la que cada fotograma es testigo del ensamble preciso entre fotografía y coreografía. Este musical nos transporta a Francia de los 60’s, incitándonos a ser conquistados por el esplendor de sus calles y el romanticismo de sus bellos acordes mientras nos relata la historia de dos gemelas que viven en Rochefort: dos maestras de música y baile que sueñan con encontrar a su pareja ideal y planean viajar a París a buscarlo. Demy forma un equilibrio entre un cuento meloso y melodías encantadoras, mientras los excepcionales números de baile se roban cada momento en un clásico francés instantáneo
5 – El Discreto encanto de la burguesía (Buñuel, 1972)
Por Kim Tobías
Una cinta en la que el director muestra las convenciones de la sociedad con su particular toque surrealista, la historia trata sobre un evento aparentemente común, un grupo de amigos se buscan reunir para cenar, pero ocurre una confusión que parece solo ser un error en la hora de la cita pero que cada vez se va tornando más superrealista y que poco a poco se va mezclando con los sueños de los mismos protagonistas, que incluso incluyen cenas interrumpidas. Un filme bastante ingenioso, con el toque de sátira social debido para resultar en una comedia clásica del cine surrealista. Se podría decir que es la versión ligera y francesa de “El Ángel Exterminador”
4 – El Atentado (Yves Boisset, 1972)
Por El Fett
Thriller político de alta carga crítica e histórica centrada libremente en los hechos reales sobre el atentado – asesinato del político, activista e independentista marroquí Mehdi Ben Barka. Boisset construye este enmarañado relato con cierta coralidad, sin embargo se vale de dos líneas argumentales importantes para ensalzar de manera obvia la figura del luchador social; la primera, centrada en él mismo, su exilio y relaciones en Francia, estructurando la supuesta amenaza para su país; la segunda, de parte del gobierno encarnado por el cazador, un coronel hijo de puta encarnado de manera perfecta y siniestra por Michel Piccoli. La cinta es una delicia para todos aquellos que gusten de cine político y con ideologías sociales
3 – Belle de Jour (1967)
Por El Fett
Inquietante e hipnótica obra erótica de Buñuel concebida solo para Deneuve y viceversa. Desde su físico, rostro y mirada, aquella falsa inocencia y compleja personalidad sexual se adaptan perfectamente a las virtudes de la aún muy joven actriz, objeto del deseo, pecado y la perdición del hombre, que traspasó su personaje para adoptar quizá su propia imagen e identidad artística. Los toques surreales que agrega el director son pinceladas maestras que complementan aquella auto cumplida pérdida de la inocencia, renunciando también al status quo de una sociedad francesa que Buñuel – Deneuve se encargan de recalcar como artificial e hipócrita. Michel Piccoli por su parte, encontraría en este particular filme un asomo más complejo de aquel cinismo acostumbrado a personificar
2 – El Desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)
POR EDGAR DEL VALLE
Contando con un muy buen reparto encabezado por Brigitte Bardot, Michel Piccoli y Jack Palance y la aparición del legendario director alemán Fritz Lang, narra el encuentro de un productor de cine, un escritor y la esposa de éste, provocando erotismo, infidelidad y una crisis en su matrimonio. Pertenece a la primera etapa de Godard, en la que cuenta una historia con una linealidad argumental definida, llevándonos al bajo mundo de la producción fílmica simbolizado en la seducción, las inseguridades y la infidelidad. Con escenas bellísimas que ya son parte de la historia, Piccoli como el escritor encuentra uno de sus mejores papeles, proveyendo de una insoportable inseguridad a su intenso personaje
1 – Salto al vacío (Marco Bellocchio, 1980)
POR EL FETT
Doble premio actoral de Cannes para Michel Piccoli y para Anouk Aimee en esta historia fraternal mórbida sobre dos hermanos con una relación tan tóxica que, como bien lo marca su título, solo será liberada por un “salto al vacío”. Como el hermano menor, Piccoli destaca al encarnar a un personaje con rasgos incestuosos, cuando al ver a su hermana deprimida por que la vida se le ha escapado, le consigue un interés amoroso, sin embargo, al ver que la relación es fructífera, este sentirá celos, reclamando el amor único de su hermana. Historia de complejos rasgos emocionales y psicológicos con grandes actuaciones, aunque la cinta no es tan conocida y toca muchos temas tabués, en definitiva se convirtió en su mejor actuación