Las 5 Mejores Películas de Noah Jupe
Apenas lleva 24 títulos entre cine y televisión, y ya podemos decir que Noah Jupe es uno de los mejores talentos infantiles – juveniles del momento, enfocado desde chiquillo a personajes complejamente más psicológicos desde su irrupción en la pantalla chica en series como Penny Dreadful y Downton Abbey.
Actualmente lo vimos en Hamnet, haciendo del actor que interpreta a Hamlet, y por ejemplo, comiéndose en pantalla vivo al sobrevalorado de Paul Mescal. Por favor, hagámos una oración para que Noah Jupe sea mas tomado en cuenta, pues tiene un talento y registro impresionantes. Muestra de ellos sus mejores películas
5 – Ford v. Ferrari (Mangold, 2019)
POR EL FETT
Un ya maduro James Mangold consigue un logro del cine estadounidense en todo lo que respecta a su esencia comercial y narrativa, esta aventura biográfica logra de manera emotiva y trepidante transportarnos como nunca al asfalto de las carreras y de las corporaciones automotrices sin que los clichés de superación gringa sean un impedimento para encausar un entrañable clímax y gran final. Las portentosas actuaciones (incluyendo la de Noah Jupe como el hijo trágico) son un bono por default dado su cast, pero su verdadero valor como una de las mejores cintas deportivas de los últimos años es haber logrado la perfecta empatía con personajes fuera del arquetipo del “héroe” de manual. Mención aparte para la secuencia de la carrera, una maldita genialidad directiva marca “Mangold”
4 – Suburbicon (Clooney, 2017)
POR EL FETT
Infravalorada comedia negra que fue capaz de revitalizar la mejor narrativa de los maestros de Clooney, los Coen. Sin embargo, el director se aleja del humor accidental de estos para acercar más su tratamiento hacia un bagaje mayormente influenciado por Hitchcock; si bien su planteamiento no es ajeno a las peripecias satíricas de los hermanos, Clooney es capaz de imprimir un estilo más dramático y oscuro a este doble relato de crítica racial y social congeniado por una costumbrista casualidad argumental, llevando a cabo la construcción de un paraíso infernal durante la época de la concepción del “american way of life”. Uno de los puntos más altos del relato es el nudo del conflicto, siendo Noah Jupe parte fundamental del mismo y de cierta manera hasta el verdadero protagonista del filme
3 – A Quiet Place (John Krasinski, 2018)
En una película prácticamente donde no hay diálogos, el peso de la historia recae en los gestos y movimientos corporales de los protagonistas, y en una narrativa con un excelente manejo del suspenso. Por eso mismo contó con muchos adeptos en su estreno, siendo una experiencia tan tensa como incomoda hasta el comer palomitas, lo que permitió tener la atención en cada escena, por mencionar la mejor de ellas, la del parto, que te mantiene anclado en la butaca y prácticamente sin parpadear, y esto es gracias a una excelente actuación de Emily. No hay que hacer a un lado a toda su familia, donde Noah Jupe sobresale como el hermano de en medio, demostrando el porqué es un pequeño gran actor
2 – Hamnet (Chloe Zhao, 2025)
POR EL FETT
El misticismo detrás del origen de la obra más famosa de Shakespeare se revela a través de una desgarradora historia sobre la muerte y duelo, dos temas que la directora Chloe Zhao desarrolla de manera inclemente en “Hamnet”, pero que a gracias a los textos del propio Shakespeare y la gran actuación tanto de Jessie Buckely como del niño que carga con el título, alcanza un nivel de resiliencia casi poético. Las dos secuencias que marcan este desgarrador y precioso drama de época de hecho son protagonizados por dos hermanos, Jacobui y Noah Jupe, este último personificando al primer actor que hace de Hamlet en un clímax tan catártico como reconfortador. Una pequeña pero perfecta actuación hacía el final de la cinta
1 – Honey Boy (Alma Ha’rel, 2019)
POR EL FETT
Poderosa auto terapia fílmica de un fabuloso Shia LaBeouf, que si bien brilla como guionista gracias en mucha parte a la solemnidad con la que Alma Har’el filma su historia, es en el plano actoral donde el actor se expía de manera rotunda interpretando a propio padre. Su excelente ritmo, interpretaciones y montaje responden a un conjunto de situaciones emocionales contundentes que la convierten en un “coming of age” bastante crudo, alejado de los convencionalismos y ligerezas del tópico. Seguramente este relato se posicione a la larga como uno de los más conmovedores ejemplos fílmicos sobre traumas paternales, y donde Noah Jupe carga con la carga dramática de ser el pequeño Shia