Las 5 Mejores Películas de Patricia Clarkson
Patricia Clarkson, una extraordinaria y bellísima actriz de reparto con más de 100 títulos y aún en activa. Debutó en 1987 bajo las órdenes de Brian De Palma en The Untouchables, para de ahí convertirse en un rostro constante y altamente reconocido tanto en el cine como en la televisión. Un caso raro, pues a pesar de que ha demostrado en más de una ocasión su gran talento, se le han negado muchos papeles protagónicos, logrando de a poco escalar y destacar como una poderosa secundaria.
Cumpliendo 65 años, celebremos Patricia Clarkson con sus mejores películas
BONUS – Shutter Island (Scorsese, 2010)
POR EL FETT
El extraordinario entendimiento de la fuente original permitió al director narrar en un segundo plano el resquebrajamiento de su protagonista en una trama engañosa y que, hasta sus momentos finales, es donde toma la forma recreada y deseada por su narrador. La mayor virtud de Scorsese es la concepción y tridimensionalidad de la propia locura, y no tanto de su protagonista, el cual es un simple vehículo para el desarrollo de la misma. El truco consiste en captar todos los elementos catalizadores del relato, desde la banda sonora hasta las pistas que va dejando su investigación, creando así un nexo psicológico y kinestésico para la compresión de la demencia. Uno de esos elementos será la grandiosa y fugaz aparición de Patricia Clarkson, un distractor más que convincente
BONUS – The Party (Sally Potter, 2017)
POR MANUEL ESTEBAN GAYTAN
Con un inicio un tanto desprolijo y alborotado, Sally Potter se tomará su tiempo, pero logrará exponer los caracteres de cada uno de sus protagonistas, ordenar las piezas y realizar una exposición certera, criticando principalmente a la clase política y sus meollos, pero cuestionando a la vez determinados hábitos y conductas que forman parte de la sociedad inglesa en general. Potter se vale de un solo espacio, blanco y negro, y 70 minutos para desarrollar la historia, que puede parecer simple, pero tiene un entramado sumamente complejo y que dispara en diferentes direcciones. El reparto es otro aliciente, en donde Patricia Clarkson, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Bruno Ganz y Timothy Spall resaltan
5 – Good Night and Good Luck (Clooney, 2005)
POR EL FETT
Todo mundo se debería llevar de tarea este fin de semana revalorar esta injustificadamente olvidada cinta, y es que Clooney no solo salió con la puntada de llevar a cabo una de las mejores películas sobre la tensión periodística de los medios, sus anunciantes y la política, sino que también con habilidad y elegancia técnica, proveyó con su claustrofóbico blanco y negro una fabulosa introspección hacía sus personajes en menos de 90 minutos de desarrollo ¡La sorpresa directiva del nuevo milenio! Si me lo preguntan. Las actuaciones y la fotografía son tan precisas que el espectador puede dejar pasar una puesta más teatral que fílmica, ya que Clooney tampoco olvida surtir de emoción a un relato que en manos de otro(a) te hubiera dormido a los 10 minutos.
4 – The Green Mile (Darabont, 1999)
POR EL FETT
Cautivadora cinta que nos permite esclarecer la mejor adaptabilidad fílmica a las obras dramáticas de King de parte de su mejor socio en el celuloide, un Frank Darabont que comprendió a la perfección no solo a los personajes, sino también la mesura en cuanto al uso del elemento fantástico de su trama, el cual se va desarrollando como un personaje más conforme avanza el relato hasta alcanzar momentos tan emotivos como catárticos. El ambiente lúgubre del pasillo de la muerte se convierte así en un escenario donde la inocencia y la maldad convergen, llevando a cabo un fabuloso contraste en tono de fábula tan narrativo como visual, y en donde director, actores y un ratón harán de protagonistas de un trágico pero inolvidable cuento.
3 – The Station Agent (Tom McCarthy, 2004)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Finn, un hombre introvertido y con enanismo, aficionado a los trenes, busca reiniciar una nueva vida tras la muerte de su mejor amigo y lo hace aceptando un empleo como agente de una estación en un depósito de trenes de en un paraje olvidado de New Jersey. La sinopsis poco nos cuenta de esta historia de tres personas solitarias quienes, a través del apoyo y la compañía mutua, buscan retomar sus vidas, como los rieles de los trenes que parecieran llevar a un destino, pero que nos permiten elegir nuestro propio camino. Los personajes son realmente humanos y bellos, con complejidades y perfectamente escritos, enfocándose en las amistades que se forjan inadvertidamente durante la vida. La dirección de McCarthy es atinada en su ritmo y rica en detalles. Igualmente, impulsaría la carrera de Peter Dinklage y de Patricia Clarkson.
2 – Pieces of April (Peter Hedges, 2003)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Sharp Objects (2018)
Adaptación de la novela de Gillian Flyn, donde Vallée en ocho capítulos nos mete de lleno en la psique de la periodista Camille Preaker (Amy Adams), que se ve en la necesidad de regresar a su pueblo para cubrir la investigación del asesinato de dos adolescentes. En una especie de pueblo chico infierno grande, donde nada es lo que parece y en la que la salud mental de nuestra protagonista se verá nuevamente afectada cuando su pasado se mezcle con lo terrible de los asesinatos. Patricia Clarkson como la matriarca de la familia se roba la serie por completo, y la escena post créditos te dejará con la boca abierta al final del capítulo 8.De nuevo, Vallée se confirma como uno de los genios directivos – televisivos de la pasada década