Las 5 Mejores Películas de Paul Dano
Resulta un verdadero “Acertijo” como la figura de Paul Dano no ha alcanzado el respeto artístico que se merece como uno de los mejores actores de su época. Definido por papeles trágicos, complejamente psicológicos, depresivos y/o de toques antagónicos, su peculiar físico, gran presencia y registro dramático lo han convertido en un símbolo de garantía para cualquier director(a) que eche mano de su talento
Nacido un día como hoy, Dano ha alcanzado ya un currículo de 44 títulos entre cine y televisión, incluso debutando como director (sin muy buenos resultados) en 2018 con Wildlife. De origen teatral, Dano ha sabido sobrellevar una carrera como solvente actor de reparto, sin que esto le impida de vez en cuando encausar poderosos roles protagónicos, uno de ellos en particular y en analogía a su carrera, muy reciente y olvidado a pesar de ser uno de los mejores ejemplos de actuaciones “biopic” en los últimos años
Celebremos los 38 años de Paul Dano con sus 5 Mejores Películas
Bonus – Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)
Por Clementine
Humor negro vs la sociedad gringa a modo de road movie, pero con una vitalidad contagiosa que lejos de querer ser aleccionadora al final te deja con buena sensación. En ella vemos a una familia bastante peculiar y donde cada miembro es todo un personaje, emprender un viaje a California para llevar a la pequeña a cumplir su sueño de participar en el concurso de belleza infantil “Pequeña Miss Sunshine”. Y decía que el viaje resulta accidentado, porque les ocurren un sinfín de situaciones que deben sobrellevar como familia, a pesar de lo diferentes que son cada uno, siempre motivados por ver feliz a la pequeña Olive. La cinta que oficialmente ayudó a Dano a forjar su arquetipo y lanzarlo a la fama.
5 – Youth (Paolo Sorrentino, 2016)
Por El Fett
Una auto crítica al arte y a su equilibrio con el contexto de celebridad desde todas sus perspectivas (cine, teatro, música, deporte y belleza), bajo una impresión de comedia negra y drama astutos, inclementes y crueles en forma, pero bellos en su estética, gracias al cobijo directivo y narrativo de Sorrentino. Personajes entrañables y diálogos frescos, y hasta en cierta forma filosóficos, el cineasta rodea a este estudio emocional y artístico de una naturalidad apremiante, llevando a cabo una gran pieza de cine. Dano otorga más que una soberbia actuación de reparto, pues es su papel una representación directa del “director fílmico” y del propio Sorrentino, criticando la búsqueda de la existencia envuelta en el halo de la hipocresía artística y material.
4 – Prisoners (Denis Villeneuve, 2013)
Por Teddye Zapata
Tras el éxito de Incendies en 2010, Villeneuve debutaba en Hollywood 3 años después con Prisoners, un potente thriller protagonizado por Jackman, quien da vida a Keller Dover, un padre de familia que sufre el secuestro de su hija más pequeña y que tendrá que hacer lo impensado para recuperar lo que le fue arrebatado para mantener a su familia unida. Durante las dos horas de metraje, el director canadiense explorará la tristeza, la soledad, la frustración, la violencia y los límites de sus personajes sin caer en la cursilería y sin perder un minuto de ritmo e intensidad, coronados por un tétrico y siniestro perpetrador con la piel de Paul Dano.
3 –Swiss Army Man (Daniels, 2016)
Por El Fett
De los directores de “Everything Everywhere All at Once”, no se puede debatir el hecho de que esta pieza representa en contexto una muy peculiar oda y metáfora a la soledad y al duelo, sin embargo su contraparte visual pudiera parecer exacerbada y hasta grotesca a un gran segmento de la audiencia dadas las circunstancia dentro de la convivencia de un ser maniaco depresivo y un cadáver pedorro que saca agua potable de su boca de cuestionable sanidad. Paul Dano otorga un gran personaje, que combina la extravagancia y tristeza necesaria para equilibrar el surrealismo con la grave situación emocional que vive su personaje. La locura disparada de los Daniels logra acaparar la atención para un emotivo y crudo final, sello de la casa.
2 – There will be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007)
Por El Fett
PTA es magnífica. Un artista que puede traducir temas perturbadores en proyecciones muy básicas sobre la bajeza o vileza humana sin restar complejidad y solemnidad narrativa a sus relatos. Por ejemplo este, el conflicto empresarial – eclesiástico, la ambición de los dos ejes por las riquezas del suelo y del inmueble, y la lucha del poder por convertirse en el símbolo o guía de una sociedad sujeta a su disposición y/o creencias. Dano consigue una actuación inquietante, al punto de lucharle con honra la atención a un siempre soberbio Day Lewis, confrontación histriónica que al final es la base de todo este drama histórico ¿Corporativo? ¿Anti espiritual? ¿Ambos? Grande Dano.
1 – Love & Mercy (Bill Pohlad, 2014)
Por El Fett
Entre las mejores y estrictamente biopics musicales, este complejo relato contado en dos planos cronológicos mezcla los sucesos del protagonista desde la perspectiva creativa y el trastorno mental; el primero desde la creación de uno de los mejores álbumes del rock y el segundo desde el aspecto relacional. Extraña en forma y tono, tal y como lo fue la vida del brillante Wilson, los Beach Boys vuelven a brillar con gran impacto estético, emocional y ciertos toques surreales que proyectan el trastorno mental de nuestro entrañable héroe. Gran cinta ignorada por el poco poder mediático de una de las mejores y más olvidadas figuras dela música y el rock, y que contiene sin duda la mejor actuación de Dano en su aún joven carrera.