Las 5 Mejores Películas de Paul Scofield
Gran actor británico. Sus proezas en el teatro fueron comprables entre el público y la crítica con Sir Laurence Olivier, pero sin el “Sir”, por que fiel a sus ideales (y a sus personajes, muy recios y necios a sus convicciones), rechazó el título en tres ocasiones.
Su estatus lo llevó de manera obvia al cine, ganando el Oscar y demostrando su talento con variados registros sobre todo en el drama, sin embargo, Paul Scofield solo completaría 22 filmes (más otra veintena entre series y largometrajes televisivos), pocos, pero suficiente spara llevarlo al estatus de leyenda también en el ambiente cinematográfico.
Recordémoslo con sus 5 Mejores Películas
5 – The Crucible (Nicholas Hytner, 1996)
POR EL FETT
Una muy olvidada y polémica cinta que más allá de exponer la historia de “Las Brujas de Salem” como un culebrón de alta calidad y potente intensidad histriónica, sirve como simbolismo para criticar también “la caza de brujas” que se suscitó en Hollywood con el senador McCarthy, siendo el sello característico del guionista Arthur Miller. Con Daniel Day-Lewis, Joan Allen y una brujita de nombre Winona Ryder, Scofield impondría su experiencia como como el Juez de aquella doble acusación, haciéndose de un BAFTA como mejor actor de reparto. La cinta es un caldo de tensión que nunca se enfría, un llamado salvaje a la hipocresía social y espiritual que ronda en los altas esferas de la sociedad y la farándula
4 – King Lear (Peter Brook, 1970)
POR EL FETT
Hay muchas adaptaciones del relato del Rey Lear escrito por William Shakespeare, y de donde quizá se erija como la mejor la libertina versión de Kurosawa, “Ran”, sin embargo, en cuanto a respetar las bases del relato original, tal vez sea esta la mejor (pero no más recordada, pues esa es la de Hopkins). El cuento del Rey que cede sus tierras a sus hijas ambiciosas y sedientas de poder es retratado aquí con mucha sofisticación y un diseño de producción espectacular, repleto de intrigas y tragedias familiares. Por supuesto que la actuación de Scofield es el punto fuerte de su narración, manifestando tanto la fuerza como la posterior fragilidad de su personaje.
3 – Quiz Show (Robert Redford, 1994)
POR EL FETT
Potente thriller corporativo y publicitario de Redford. La imagen de la ética y la inocencia frente al oportunismo y la falsedad del sistema televisivo, hacen que Redford exponga un complejo dilema moral y de competencia entre dos arquetipos “seleccionados” como eslabones mediáticos de un show de preguntas y conocimientos manipulado a través de los años. El Van Doren de Fiennes representa lo mediático de la clase alta, y el de Turturro le toca la de clase media baja (en lo que también es un hábil discurso – crítica sobre las clases sociales), división que Redford usa para imprimir un tono de tensión sobresaliente. Por su parte, Scofield lograría su segunda nominación al Oscar por su excelente papel como el padre Van Doren
2 – The Train (John Frankenheimer, 1964)
POR EDGAR DEL VALLE
Basado en un hecho de la vida real sucedido en la segunda guerra, se nos relata el enfrentamiento de la resistencia francesa (Lancaster) contra el coronel alemán Franz von Waldheim (Scofield), que intenta trasladar las obras de arte robadas de Francia en un tren hacía Alemania. Estamos ante una de las películas bélicas más importantes y explosivas de la historia, no solo por su increíble impresión de suspenso (en donde la carga tiene tiempo y hora para ser entregada), sino también por que lo largo del tiempo, se ha convertido en una de las obras más influyentes dentro del subgénero de acción. La actuación de Scofield como un siniestro nazi que solo siente amor por el arte es sinónimo de excelencia histriónica
1 – A Man for Al Seasons (Fred Zinnemann, 1966)
POR EL FETT
Segundo par de Oscar como mejor película y director para Zinnemann (más otros cuatro premios), el cual logra una de las dos piezas mejores narradas y recordadas sobre la vida pecaminosa y caprichosa de Enrique VIII, el tirano rey de la lujuria que cambiaba las leyes como de esposa. A diferencia de aquella otra soberbia cinta de 1933, que contenía un tono más cínico y cómico, aquí Zinnemann plantea un entorno dramático soberbio vertido en la decisión y dualidad del gran papel de Paul Scofield como Thomas Moro, el humanista que debía seleccionar su traición, ya sea a su rey o a sus más fieles ideales sociales, religiosos y conservadores. Otra gran cinta y quizá una de las más injustos olvidos colectivos alrededor de las ganadoras del Oscar