Las 5 Mejores Películas de Pete Docter
Tras la salida y figura de John Lassetter, definitivamente el liderazgo de Pixar ha quedado en manos de uno de sus padres fundadores, Pete Docter, “un niño geek al que solo le gustaba dibujar caricaturas” (como él mismo se describe) y que llegó a la empresa como el décimo empleado y el tercer animador de la apenas naciente compañía de la “lamparita”.
Un niño “raro”, como él se describe”, y que sufrió una niñez y adolescencia un poco solitario debido a las burlas por su físico y estatura, Pete Docter siempre tuvo en claro que sería animador y que trabajaría para Disney. Los dos sueños se cumplirían, eventualmente, mientras Pete se convertiría en uno de los mejores y más prolíficos cineastas no solo de casa, sino de la animación en general en los últimos tiempos, pues no solo bajo su dirección se darían tres de las obras más emblemáticas y con mayor calidad del estudio, sino que gracias a sus ideas, historias y guiones, junto a Lassetter llegó a materializar a la madre de todo este universo: Toy Story.
Sin duda una voz de autoridad dentro del cine y el rubro animado, Pete Docter no solo se ha ganado ya 3 Oscar y 6 Annie, sino el corazón del público gracias a cintas que entremezclan emociones complejas, percepciones parentales, relatos de soledad y redención, pero sobre todo historias muy humanas que se han vuelto las favoritas de tres generaciones. Uno de los padres de Pixar y de la animación moderna cumple 56 años, y lo celebramos con sus mejores películas
5 – Su trabajo en Toy Story
Al menos en las tres primeras cintas, John Lassetter desde el principio mostró un grado de confianza en Pete Docter gracias a su talento e ingenio natos, por lo que ambos trabajarían en la historia original. A pesar de ni esta incluido oficialmente como “guionista”, Pete Docter sería el encargado no solo de varios guiños argumentales a través de la saga, sino también de la creación de Buzz Lightyear, que por cierto, está basado en propio rostro y mentón alargado, pero chaparro, haciéndose una auto re interpretación física a manera de quitar la principal razón del acoso que sufrió de joven: su estatura. No cabe duda que Pete Docter ha dado todo a este arte
4 – Soul (2021)
De una manufactura y diseño animados que rayan en la perfección, Pete Docter se proclama sin duda alguna como uno de los mejores director de Pixar al de nuevo encausar una fábula de connotaciones cuánticas – emocionales con cierta complejidad y dirigida a un público más adulto. Sus diálogos son una delicia y su alargado clímax logra asentar su mensaje final, sin embargo lo que principalmente resalta es el poderío visual – musical, una comunión que desde un principio logra atrapar al espectador para sumergirlo en esta animación reflexiva. En sus puntos débiles, algo hay en su desarrollo que no logra la complejidad dramática y emocional de sus otras símiles, incluso perdiendo ampliamente ante la otra parecida de Docter: Inside Out
3 – Monsters, Inc. (2001)
Tanto en su versión original como en su doblada al español latino, esta hilarante odisea desprende carisma desde sus primeros minutos, conservando ese aire desfachatado proveniente de Toy Story 2, pero aquí con el plus de contar además de con un mejor argumento, un encausamiento emotivo que hacía su final alcanzan un trepidante ritmo en la que sin duda es una de las mejores secuencias en la historia de Pixar (la persecución en la fábrica de puertas es genial y emocionante). Aventurera en estilo y forma, los monstruos y su espontaneidad coincidentemente abrieron las puertas para que Pixar se arriesgara más allá de sus juguetes, y aunque comparte la dirección con otros dos, es sin duda Pete Docter el artífice de esta genialidad, pues es sabido que la idea nació al enterarse que iba a ser papá
Inside Out (2015)
Fastuoso repertorio estético y uno de los mejores guiones del estudio, Pete Docter crea a partir de su manejo emocional precisamente una cinta sobre ello, con las pertinentes altas dosis en varios de sus momentos gracias a una funcional complejidad digerible tanto para el plano infantil como para el adulto. Elementos entrañables y escenarios salidos solo de la mente y la imaginación de uno de los mejores Pixar, incluso su muy deficiente segunda parte ha mejorado su consolidación, siendo un ejercicio surrealista que se atrevió a darle forma no solo a las emociones, sino al crecimiento pre adolescente de una manera única, muy divertida y quizá, solo quizá, real
1 – Up (2009)
Quizá esta increíble aventura romántica es en el pleno meridiano de Pixar la que asentó su hegemonía y poderío emocional, dignificándose en historia, ritmo y lágrimas, creando un culto alrededor de su pareja de abuelos que en su triste pero fastuoso prólogo sin duda se creara el momento más catártico en la historia “pixariana”. En su segunda mitad, la extensión de aquel romance sufre una metamorfosis extraña, pero cautivadora hacia una gran aventura, aderezada por uno de sus villanos más originales y un par de elementos fantásticos que surten una metáfora más que patriarcal, familiar, entrañable y exquisita. Como dato curioso, Pete Docter construyó a Carl a partir de su propia experiencia con la soledad en su juventud.