Las 5 Mejores Películas de Peter Bull
Peter Bull, actor británico de reparto que no solo trabajó bajo las órdenes de Kubrick, Fleischer, Huston y Hitchcock, sino que también en la Segunda Guerra Mundial a la orden del ejército aliado. De bajo perfil, pero altamente reconocible gracias a su particular físico, se convirtió en uno de esos tantos actores que ves por todos lados, pero que nunca ubicas su nombre
En su retiro como actor, dirigió una tienda en Notting Hill Gate dedicada a la venta de productos relacionados con el zodiaco, y hasta escribió dos libros, uno sobre sus experiencias en el ejército y otro muy particular, sonre ositos de peluche titulado “Bear With Me”. Recordemos a este buen actor con sus mejores películas
Bonus – Tom Jones (Tony Richardson, 1963)
Por El Fett
Una de las peores y más sobrevaloradas ganadoras del Oscar, que en un justo análisis, es solo una aceptable comedia de época y con grandes valores de producción, que brilla en mucha parte gracias al mensaje de cinismo encarnado por un joven y casi debutante, Albert Finney, que se hizo de la Copa Volpi de Venecia a mejor actor. Quizá lo que más encantó a la crítica en su momento fue la marcada anti tesis de su narrativa hacía los valores de la sociedad y las cortes británicas, en un desarrollo que manifiesta escándalos, erotismo e incorrecciones que eso si, fueron adelantadas a su época. Excluyendo el buen desempeño de actoral (incluído el de Peter Bull), lo irónico es que la cinta ha envejecido de muy mala manera.
5 – Footsteps in the Fog (Arthur Lubin, 1955)
POR EL FETT
Una gran película de suspenso que parece dirigida por el mejor Hitchcock, pero que es de Arthur Lubin, nombre que como este buen título, ha quedado injustamente en el anonimato. Acostumbrada a este tipo de papeles en donde la aparente ternura se combina con una cierta maldad, Jean Simmons persigue a un reciente viudo en un juego de chantajes en donde nada es lo que parece, y en donde sirvienta y empleador se funden en una enmarañada trama con grandes y naturales giros que denotan una maestría rítmica y directiva en sus tan solo 90 minutos de duración. Mención aparte para la recreación del Londres victoriano y esa niebla que marca su título, otra protagonista más en este buen suspenso
4 – Doctor Dolittle (Fleischer, 1967)
POR EDGAR DEL VALLE
Polémica cinta de Richard Fleischer que recibió nueve nominaciones al premio Oscar, por la cual fue nominado como mejor actor de comedia a pesar por sus pobres resultados obtenidos por la crítica cinematográfica, así como también su rotundo fracaso en taquilla por el poco interés de la audiencia. La película es una clásica para el público infantil o para ver en familia; aunque el tiempo, por desgracia, no la ha tratado bien (y más por qué existen dos remakes horrorosos). Rex Harrison es un curtido actor y está muy acertado como hombre mayor, de comportamiento estricto, pero con un evidente gran corazón. No exigía una gran actuación, pero si una correcta dirección.
3 – Sabotage (Alfred Hitchcock, 1936)
POR EL FETT
Adaptación libre de la novela de Joseph Conrad, El Agente Secreto, Alfred Hitchcock lleva a cabo uno de los primeros esbozos del porqué sería nombrado “El Maestro del Suspenso”, sobre todo en cierta secuencia que inmiscuye una bomba, un camión y un niño, momento que incluso pudieramos reverenciar como uno de los mejores de su filmografía y que sirve como clímax hacía una cinta que mezcla terrorismo y espionaje de una forma muy cruda para la época. El dinamismo de estas primeras piezas de Alfred son también un gran baluarte en su primera etapa, pues esta no rebasa los 80 minutos de duración, delineando perfectamente a su trío de protagonistas (el agente británico, el terrorista y su esposa), su conflicto y también impresionante final. Peter Bull ni aparece en los créditos, pero tiene un pequeño y gran papel como uno de las mentes maestras de los golpes terroristas
2 – The African Queen (Huston, 1951)
Por EL FETT
El cine se ha enganchado en la progresión relacional de dos polos opuestos, dos almas separadas por niveles socioeconómicos, ideológicos o simplemente por la colisión de caracteres que al final se encuentran en un perfecto estado de romance. Quizá uno de los más creíbles, mejor desarrollados y actuados sea este relato que le dio Oscar a Bogart, que en asociación con la gran Hepburn, encausan uno de los romances más entrañables y recordados. Con un arco argumental aventurero dentro de los hechos de la Primera Guerra, el conocido desentendimiento de John Huston por su propia historia (estaba más interesado en la cacería que en dirigir), hizo que los actores alcanzaran un nivel de química que en mucha parte supera en pasajes al mismo desarrollo y narrativa de la cinta. De los mejores papeles de Peter Bull como el capitán alemán
1 – Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964)
POR EL FETT
Kubrick no solo hizo la más grande cinta de ciencia ficción, la más polémica e incorrecta película, dos de los dramas antibélicos más adelantados a su época y una de las mayores leyendas del cine de terror, sino también se tomó el tiempo para en una misma película, construir la que quizá sea la película cómica más brillante de todos los tiempos, y al mismo tiempo, la sátira bélica más inteligente del mismo lapso. No hay que darle todo el crédito, pues Peter Sellers en estado de gloria (y en partida triple) aportó mucho a esta punzante e hilarante paranoia política que al parecer se encuentra más latente y actualizada que nunca. Por su parte, el mejor papel de Peter Bull como el embajador ruso es gracias también a uno de los mejores diálogos y momentos en la historia del cine: “”You Can’t Fight In Here, This Is The War Room!”