Las 5 Mejores Películas de Peter Vaughan
Peter Vaughan, un verdadero actor de carácter e injustamente muy olvidado, que fue resucitado por Game of Thrones para luego partir de este mundo dejando un gran legado actoral con más de 230 créditos entre cine y televisión en una carrera que abarcó 6 décadas.
Peter Vaughan comenzó como actor en las caravanas ambuelantes, para luego conseguir trabajo fijo en el teatro, pero con el inicio de la Segunda Guerra Mundialm sirvió como soldado de infantería, viendo acción en Normandía y en medio oriente. A la finalización del conflicto, reanudó su carrera artística, consiguiendo variados papeles ahora en la pantalla grande como extra o terciario. A pesar de ser un rostro muy constante, lograría salir del anonimato hasta los 70’s, siendo su mejor época como actor los consecuentes 80’s y 90’s, ya a una edad avanzada.
Su último papel en la televisión, repleto de misterio y sensibilidad, lograrían sacarlo del olvido colectivo. Un actor que con su presencia, voz y talento saltaba del heroísmo a la villanía con demasiada facilidad. Lo recordamos con sus mejores películas
Bonus – The Legend of 1900 (Tornatore, 1998)
POR EL MARKOVICH
El primer film que Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso) hizo en inglés, nos presenta la historia de un extraordinario pianista (interpretado magníficamente por Tim Roth) que nació y fue abandonado el 1o de enero de 1900, el primer día del siglo XX, a bordo del barco de lujo SS Virginian, que también transportaba inmigrantes. Película que nos lleva de la alegría a la emoción y hasta la melancolía con un par de notas. Las bellas melodías del score y que brotan de las manos de 1900, son compuestas por Ennio Morricone. Todos los aspectos de este film lucen, como el vestuario, la cinematografía y el guion. A pesar de estar enteramente en inglés, Tornatore no pierde su esencia y se sigue sintiendo como un largometraje puramente italiano. Peter Vaughan aparece como el comerciante
Bonus – The Crucible (Nicholas Hytner, 1996)
POR EL FETT
Una muy olvidada y polémica cinta que más allá de exponer la historia de “Las Brujas de Salem” como un culebrón de alta calidad y potente intensidad histriónica, sirve como simbolismo para criticar también “la caza de brujas” que se suscitó en Hollywood con el senador McCarthy, siendo el sello característico del guionista Arthur Miller. Con Daniel Day-Lewis, Paul Scofield, Joan Allen y una brujita de nombre Winona Ryder, Peter Vaughan cuenta con uno de los papeles secundarios principales dentro de esta farsa religiosa, en un papel tan cínico y adherido a toda esa comunidad. La cinta es un caldo de tensión que nunca se enfría, un llamado salvaje a la hipocresía social y espiritual que ronda en los altas esferas de la sociedad y la farándula
5 – Time Bandits (Gilliam, 1981)
POR EL FETT
Una armoniosa y entretenida locura salida de la más pura imaginería del genio loco de los Python. Literalmente salida del armario, unos enanos dispuestos a robar tesoros de la historia se disponen a viajar en el tiempo para conocer a personajes históricos mientras cumplen sus fechorías, acompañados de un chico con una desbordada imaginación. Es memorable como Terry Gilliam se divierte como chiquillo en cada pasaje, incluso fungiendo también como un paseo educativo adepto a todas las edades. Resalta la presencia no solo de algunos de los miembros del colectivo cómico, sino de figuras como Ian Holm, Sean Connery, Ralph Richardson y Peter Vaughan, que se convertiría en cierto fetiche del director
4 – Brazil (Gilliam, 1985)
POR EL FETT
Pieza fundamental que concibe una de las comuniones más bizarras del género hacía con la corriente surrealista. Un absurdo mundo burocrático y utópico regido por un sistema donde el ser desconectado o ajeno a los procedimientos del mismo es tomado como un paria enemigo del estado, plataforma para la burla del director (y que da destellos de sus orígenes satíricos – críticos y la influencia de MAD) hacia la sociedad hippie y la rebeldía creciente de los 80 bajo los acordes de la pista musical Brasil. Esta ridícula pero genial comunión de Terry Gilliam, es una metáfora brillante y desgarradora sobre el sistema populista, que hacía su conclusión deja escapar su último y trágico chiste hacia dicho sistema social: que el populismo no existe (o no funciona). Peter Vaughan logra uno de sus más recordados personajes como uno de los principales ejecutivos
3 – The Remains of the Day (Ivory, 1993)
POR EL FETT
Complejo estudio alrededor de la transición de la clase alta británica y su juego en el ascenso de los nazis ¡Y eso es solo el lienzo! Solo el marco en donde Ivory construiría uno de los relatos más trágicos sobre el amor imposible, sujeto a las normas y los estrictos protocolos de la servidumbre, pero también a la obsesión – admiración de dicha clase hacía con sus iguales y/o sus empleadores. Un inmejorable reparto coronado por un Anthony Hopkins y una Emma Thompson sacan chispas con una mutilada tensión sexual y romántica, y que se verá redimida en una de las escenas finales más hermosas que se hayan filmado. La actuación de Peter Vaughan, como el padre dle protagonista es monumental
2 – Straw Dogs (Peckinpah, 1971)
Por Edgar del Valle
Sam Peckinpah, quien, para la crítica hacia apología de una violencia desmedida, nos presenta la historia de un científico americano reservado y tímido (Hoffman) que se traslada al pueblo de su esposa, en donde se encontrará con un mundo machista y proclive precisamente a la violencia. Estas circunstancias obligan lo obligan a tomar la justicia por propia mano, tomando revancha de sus agresores en nombre de su integridad y de la ley. Esta película forma parte de la obra clave en su filmografía, a pesar de la presunta tendencia misógina que atribuyeron diversos grupos feministas. Peckinpah rompió los moldes con obras en las que la violencia aparece en primer plano y muestra su cara menos amable. Esta es una de las obras más características de esta época.
1 – Game of Thrones (David Benioff, 2011)
POR EL FETT
Quizá sea Game of Thrones la serie con más claroscuros de la historia. Adaptada de una saga sin terminar y causante de un movimiento mediático fantástico sin precedentes en la historia de la televisión, la serie pudo mantener una brillante calidad hasta su temporada cinco, en lo que era un vaivén de emociones de distintos elementos que encontraban equilibrio y cohesión en el thriller político, foco de la narrativa principal. El problema vino cuando sin material, los showrunners decidieron que el aspecto bélico, social y político cediera su lugar a una simplista fábula de zombies helados, y pues todo se fue a la mierda. Por su parte, uno de los puntos dramáticos y actorales más altos se dio con la aparición de Peter Vaughan como el Maestre Aegon, y que interpretó antes de su muerte incluso estando, como su personaje, parcialmente ciego. Una gran actuación sin duda