Las 5 Mejores Películas de R. Lee Ermey
R. Lee Ermey tenía dos opciones, o se alistaba al ejército o iba a la cárcel, así que seleccionó la primera, sobreviviendo a Vietnam y luego siendo herido en dos ocasiones cuando sirvió al ejército en la isla de Okinawa, alcanzando el rango de jefe de pelotón, para también convertirse en sargento instructor.
Regresó a Estados Unidos y se convirtió en actor, y tras pequeño papeles, todos de índole militar, en 1987 fue contratado por Stanley Kubrick como consejero y para propiamente instruir al actor que en principio iba a interpretar al Sargento Hartman en Full Metal Jacket. Cuando Kubrick vio un ensayo donde Lee Ermey instruía al actor, decidió despedir al actor y darle a él el papel, incluso siendo de los pocos elegidospor Kubrick para improvisar sus escenas sin apegarse a los diálogos del guion, tan solo siendo necesarias un par de tomas por parte de el director.
Aunque siguió siendo elegido para roles militares, de a poco Lee Ermey pudo llevar más allá su labor dramática en distintos filmes siempre como un eficiente secundario. Falleció en el 2018, aún en activo y habiendo trabajado en más de 120 títulos entre cine y televisión. Recordemos a este buen actor y militar con sus mejores películas
Bonus – Toy Story (John Lasseter, 1995)
POR EL FETT
No solo por respeto, sino porque en realidad es uno de los mejores guiones en la historia de la animación; la genialidad de Lasseter hizo que coincidiera tanto su factor revolucionario como su innovadora y divertida historia para que se forjara el primer clásico animado fuera de la industria de Ghibli, del canon Disney y con una propia esencia independiente a su propia subsidiaria. Con Toy Story el gigante nació siéndolo, creando una aventura de un solo acto formidable, en el que una serie de personalidades y químicas literalmente cobrarán vida de la nada, recreando un conflicto tan hilarante como entrañable y que a pesar de sus 27 años aún sigue igual de interesante, divertida y vigente. Lee Ermey hace la voz por supuesto del sargento
Bonus – The Frighteners (Peter Jackson,1996)
Cuando Peter Jackson aún se encontraba en su etapa experimental – terrorífica, se soltó con una de las películas más entretenidas del subgénero de posesiones, pero sin pertenecer exactamente a este pues toma otras variables. Frank Bannister tiene muchos problemas personales: Alcohólico, depresivo, con sentimiento de culpa por la muerte de su esposa y encima puede ver espíritus. En la ciudad empiezan a haber muertes inexplicables y Frank se siente cercado por la muerte sin poder hacer nada al respecto, pero algo lo intriga un numero en la frente de los muertos. Un espíritu malévolo acecha y está muy relacionado con Frank. Una comedia de terror muy interpretada por Michael J. Fox y que ha ganado culto con el tiempo, Lee Ermey hace un papel paródico exquisito como un militar fantasma
5 – Dead Man Walking (Tim Robbins, 1995)
POR EL FETT
Uno de esos golpes de suerte directivos en la historia, que le permitió a Robbins o solo demostrar sus dotes narrativos, sino también enaltecer a su esposa Sarandon al culto con una poderosa y dramática actuación (de las más recordadas de los noventas). Como la hermana Helen, Sarandon alcanza el mismo y atípico registro que la narración, uno tan frio pero a la vez tan cálido sobre una cuestionable pero trágica realidad: la pena de muerte, sin duda uno de los temas más polémicos dentro del sistema judicial de Estados Unidos y que este gran drama logra sortear gracias no solo a la naturalidad histriónica entre la química de Sarandon y Penn, sino también a su tono humanizado y que logra permanecer ajeno al propio acto de la ejecución durante la mayoría de su metraje. Lee Ermey da una excelente actuación como el padre de la víctima
4 – Murder in the First (Marc Rocco, 1995)
POR EL FETT
Un drama carcelario basado en hechos reales que demuestra como Kevin Bacon, cuando se lo propone, puede terminar salvando hasta el más soporífero de los ritmos impresos por un director. La historia de un preso que fue sentenciado a años de aislamiento en la prisión de Alcatraz debido a un intento de fuga, sirve como crítica al sistema carcelario bajo un oscuro tono dramático fallido y que solo se sostiene gracias a las actuaciones de primer nivel. Bacon prácticamente se echa al hombro todo el metraje como el castigado y trágico preso, acompañado de un también inspirado Christian Slater. La cinta ha ganado culto con el paso de los años, pero a pesar de sus formidables caracterizaciones (Lee Ermey como el juez) no la exime de ser una decepción directiva rotunda
3 – Mississippi Burning (Parker, 1988)
POR EL FETT
Un thriller que se ha vuelto más actual que nunca al retratar la miserable tragedia social alrededor del racismo. Se confirma también la habilidad de Alan Parker por exprimir el talento de su cast, lo cual se refleja en las tremendas químicas entre sus protagónicos Gene Hackman, Willem Dafoe y una inmejorable Frances McDormand. He aquí también el esbozo del cineasta de crítica, recreando una región desolada donde el discurso se vuelve fundamental para justificar los horrores de la discriminación racial. Una dureza narrativa adaptada para Hollywood, Lee Ermey da uno de sus mejores papeles como el Mayor Tilman, siendo la escena del interrogatorio uno de los mejores momentos de esta joya
2 – Se7en (Fincher, 1995)
POR EL FETT
Es de notarse que el verdadero debut de David Fincher cuenta con un desarrollo tan simple, que en realidad es su acto final el que la vuelve tan impactante como majestuosa. Una oda violenta y sombría estética y contextualmente, a pesar de seguir el cliché de la pareja de detectives dispares en la búsqueda por un asesino con un motif espiritual, las variables y las situaciones seleccionadas tanto por el guion como la dirección la convierten en una magnífica excepción a la regla gracias a la compenetración histriónica, una fotografía sublime y sin duda uno de los más espeluznantes y originales giros de tuerca que el cine recuerde, un momento que Fincher analiza y extiende minuciosamente para de nuevo hacer que dicho impacto venga desde la compenetración emocional de sus personajes. Lee Ermey da un excelente papel como el jefe de estos dos detectives
1 – Full Metal Jacket (Kubrick, 1987)
POR EL FETT
Dos capítulos que parecieran totalmente distintos, pero que a través del testigo de “Joker” (Modine), exploran la psicología, motivos y más íntimos terrores del “marine” estadounidense previo y durante un conflicto que parece desconocer. Lo “mecánico” de sus personajes (seres llevados a un destino por un objetivo socio – político ajeno a su elección) de nuevo sirve para explorar el sin sentido bélico, pero en esta ocasión y a diferencia de Paths of Glory, centrándose en la camaradería y las dualidades del propio soldado, surtiendo un efecto tan cruento como realista al llevar al espectador mismo a ser un testigo más de las barricadas y de los horrores de la guerra. El personaje del Sargento Hartman de Lee Ermey será memorable y parte de la cultura pop.