Las 5 Mejores Películas de Rachel McAdams
Nacida el 17 de noviembre de 1978 en Ontario, hija de una enfermera y un camionero, Rachel McAdams quiso dedicarse al patinaje artístico sobre hielo en un inicio, pero tras cumplir los 18 años perdió el interés y la disciplina pasó a ser un pasatiempo. Si bien tuvo interés por actuar desde pequeña, entre su apatía en la escuela (afirmó fingir estar enferma para no ir a clases) y la falta de planeación por parte de sus padres (nunca la desanimaron, pero jamás pensaron en buscarle un agente), hicieron que tuviera que retrasar sus estudios en la materia, limitándose a participar en obras de teatro escolares. Fue hasta que un profesor la convenció de elegir su futuro camino que se animó a ir a la Universidad de York, de donde se graduó con honores. Tras un par de pequeñas intervenciones en cintas independientes de su país natal, debutaría en Hollywood con “The Hot Chick”, pero el 2004 sería el año donde rompería todos los esquemas. Por un lado, interpretando a una de las villanas juveniles más icónicas de la historia, por otro, estelarizando un romance prohibido basado en una novela de Nicholas Sparks.
Pareciera que ella sólo es trabajo y no escándalos, ya que es una de las pocas celebridades que no tiene redes sociales, por lo tanto, no se conoce mucho sobre su vida privada (sólo se sabe que tiene 2 hijos y es activista ambiental), de modo que todo indica que habrá Rachel McAdams para rato. Con motivo de celebración, festejemos el cumpleaños de esta bella actriz con sus mejores películas.
Bonus – Red Eye (Wes Craven, 2005)
POR EL FETT
Muy infravalorado thriller que denota algunas de las mejores habilidades narrativas del finado Wes Craven a la hora de construir suspenso. Quizá la inclusión de si protagonista femenina no esté a la altura, sin embargo, es el villano de Cillian Murphy el culpable de que este vuelo y constante persecución sea un excelente entretenimiento. La cara de “hijo de puta” que se carga este actor, quedó como anillo al dedo a una historia que basa su tensión en el acoso y la amenaza constante de que él puede ganar. Aunque el tercer acto se desinfla en un juego tipo “Tom y Jerry”, relegando la buena construcción de dicha amenaza, la cinta se sostiene básicamente gracias al actor, salvándole las papas del fuego a Craven
5 – About Time (Richard Curtis, 2013)
POR URIEL SALVADOR
Puede que esta mezcla entre Groundhog Day y Nicholas Sparks tenga un mensaje tergiversado y sea más cursi y empalagosa que atragantarse de gelatina de Hello Kitty, pero aunque sea una historia que se siente ya vista, está relatada de manera fresca y honesta cuando aborda la forma en la que afrontamos las decisiones que tomamos cada día, animando en aceptar las consecuencias de nuestros actos. Tiene un buen humor y el tono romántico encausa algunos momentos emotivos sobre la vida en pareja, ejemplificado en la química entre Gleeson y McAdams dentro de una relación truqueada y manipulada, pero genuina.
4 – Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
POR URIEL SALVADOR
Una de las peores ganadoras del Oscar y una de las cintas más olvidables de dicha entrega, tiene como virtud redentora la decencia de estar bien actuada y tener personajes competentes en sus filas. Uno de los muchos actores involucrados es McAdams como Sacha Pfeiffer, una periodista que, más que ser el toque femenino del grupo, es quien más se involucra en el caso al investigar tanto a las víctimas como a los agresores del escándalo eclesiástico dentro de la iglesia católica. Una actuación correcta que le valdría su primera nominación al Oscar. Spotlight al final de cuentas logró darles menciones a muchos actores en sus tops personales, pero no la historia es completamente olvidable.
3 – Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
POR CAT MOVIE LEE
¿Éramos felices? ¿Alguna vez lo fuimos? ¿O simplemente hemos vivido bajo la pesada loza existencial de que todo tiempo pasado fue mucho mejor? La última gran entrega de Allen es una auténtica gozada que explora este pensamiento obsesivo. Y mientras un remedo de escritor insiste en que no hay mejor época para haber vivido, que ‘el París de los 20s’ (entre Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel o Los Fitzgerald), su musa lo lleva a la locura al contradecir su premisa mostrándole una probadita de ‘La belle époque’. Entonces ¿cuál es la buena? La respuesta es tan simple como que es aquí y ahora que tenemos la oportunidad de quitarnos un dolor de cabeza con una aspirina ¿no le parece maravilloso? ¡Piénselo! Y cuando salgamos de ésta ¡Viva!
2 – Mean Girls (Mark Waters, 2004)
POR URIEL SALVADOR
No hay que dejarse engañar, Tina Fey es la verdadera autora de esta historia, pues mediante su títere directivo, logra el más fiel retrato del mundo animal en un entorno muy particular: la preparatoria. No duda ni un segundo en burlarse de cada estereotipo del mundo, dando pauta a diálogos y momentos cómicamente memorables que enseñan lo compleja que es la mente femenina. Lindsay podrá ser la protagonista, pero es Rachel quien se roba cada escena como la icónica y malvada Regina George: egocéntrica, astuta, con muchos problemas familiares y de autoestima, y para colmo de males, irresistiblemente hermosa.
1 – Are You There God? It’s Me, Margaret (Kelly Fremon Craig, 2023)
POR URIEL SALVADOR
Una cinta tierna que abarca más de lo que debe porque Fremon captura las etapas clave de la adolescencia como el crecimiento, la búsqueda de la identidad, el control de las emociones, la resiliencia y la curiosidad sin caer en los clichés o la dramatización excesiva. La integración religiosa dentro de la historia pudo haber sido mejor, pero crea una atmósfera inocente y reconfortante hacia el preámbulo y la iniciación a esta etapa de la vida. Rachel se lleva los aplausos como la mamá de Margaret, tan comprensiva y cariñosa que nos hará recordar a nuestras propias madres.