Las 5 Mejores Películas de Rene Russo
Rene Russo, ni muy constante, ni muy buena, pero en los 90 logró una racha de elogiables apariciones, sobre todo en thrillers de toda orden y fungiendo como una eficaz actriz secundaria. Tuvo una especie de resurgimiento la década pasada, de nuevo el thriller, pero fiel a su estatus, de nuevo se estancaría, siendo su última película en 2019, retirándose al menos momentáneamente de la manera más horrible posible: con una película del MCU
Celebremos el cumpleaños de esta bella actriz con sus mejores películas
Bonus – The Thomas Crown Affair (1999)
POR EL FETT
Muy loable remake de la cinta de Norman Jewison de 1968, que aunque queda distante en cuanto a calidad narrativa, emprende una actualización sofisticada y de innegable pericia visual en la historia de un multimillonario insatisfecho con su vida, decide robar el Museo de Nueva York. La principal virtud de esta versión es en efecto el tono de acción que McTiernan imprime a sus secuencias de “gato y ratón”, así como la sensualidad impresa en sus dos protagonistas (Rene Russo luce hermosa y Brosnan como el James Bond que siempre quiso ser). Desgraciadamente ha quedado un poco en el desprecio de los fans de la primera cinta, por qué efectivamente John McTiernan olvida un poco el desarrollo de sus personajes
5 – Outbreak (Wolfgang Petersen, 1995)
POR EL FETT
O mejor conocida en LATAM como “Epidemia”, este thriller se convirtió en uno de los primeros esbozos fílmicos pandémicos en explotar la paranoia en los 90 con la imaginería y posibilidad de un fenómeno similar en la era moderna (y que llegaría 25 años después, finalmente). Petersen hace de esto un retrato coral donde la milicia, los científicos, los civiles y demás inmiscuidos van tejiendo sus individuales desarrollos hacía un punto en común, que es el conflicto pandémico. Aunque por momentos es demasiado soporífera y por otros exagerada, es recordada con cariño por su constante programación televisiva. por el villanazo de Donald Sutherland, el poder protagonista de Dustin Hoffman y la inclusión de Morgan Freeman y Rene Russo
4 – Ransom (Ron Howard, 1996)
POR José Luis Cisneros – Dastan
3 – Get Shorty (Barry Sonnenfeld, 1995)
POR José Luis Cisneros – Dastan
¡Qué equipazo se ensambló para esta producción! “El Nombre del Juego” como se llamó para latinoamérica, encabezado por el director de las sagas “Men In Black” y “Famila Adams” el entretenido Sonnenfeld, en la producción y actuación con el inigualable Danny Devito, en guión con el gran Scott Frank, en música con el sorprendente John Lourie y un tremendo cast liderado por John Travolta (Chili Palmer), Rene Russo, Gene Hackman, Bette Middler, Delory Lindo, Dennis Farina y James Gandolfini. Una historia adaptada de una reconocida novela gansteril del mismo nombre, sobre un sicario que busca un cambio en su vida, incursionando en las producciones de Hollywood y lograr ejecutar su primera película, una comedia negra con un buen ritmo en sus diálogos y momentos de tensión te sacará varias carcajadas. Sin dudas, un gran clásico y de taquilla de los noventas.
2 – In the Line of Fire (Wolfgang Petersen, 1993)
POR EL FETT
Petersen parecía obsesionado en los 90 por matar al presidente de los Estados Unidos, resultado del contexto histórico de tensión y política y social, donde la creciente comunicación del pueblo ya comenzaba a ser factor al poner en tela de juicio a dicha figura y sus acciones. Aunque este thriller cae en varios lugares comunes y en cierta falta de ritmo, es el gran villano el que capta todo el interés tanto a nivel dramático, como en los momentos de acción, teniendo una de las grandes secuencias de persecución de los 90. Una muestra de su pericia técnica y de como salvar un thriller policiaco con chispazos de suspenso y acción de gran genialidad. Mención aparte para Eastwood, Rene Russo y Malkovich, sobre todo este último, que se traga la cinta completa.
1 – Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)
POR EL FETT
Escalofriante aproximación a la crudeza del periodismo y de la nota roja (no muy alejada de la realidad), es ya un clásico moderno que no solo funciona como un oscuro thriller, sino también como una crítica (y hasta sátira) al mundo televisivo tal y como en su momento lo llevó a cabo el rotundo drama de Network. También muy en la línea de “Taxi Driver”, los Gilroy pudieron dar el diferenciador no solo en su entorno, sino también en su tétrico antagónico, un Gyllenhaal que crea una repulsión inmediata (tanto de manera física como motivacional), pero conservando esa enferma empatía de vil “paria” hacía con la audiencia y su cuestionable y trágico origen, pero no así hacía sus viles hechos y consecuencias. Rene Russo da la mejor actuación de su carrera, e incluso muchos dicen que se merecía su primera nominación al Oscar