Las 5 Mejores Películas de Richard Linklater

Un autor apasionado, antes amante del cine que director, la relación de Richard Linklater hacía con el séptimo arte comenzó mientras este trabajaba sobre una plataforma petrolera en el Golfo de México. En sus tiempos libres gustaba de leer literatura y asistir a un cine en Houston, actividades que como él mismo refiere: “comenzaron a agitar su corazón” y lo llevaron firmemente hacía su destino.

Con el dinero que ahorró hizo dos cosas: la primera, en 1984, ingresar a una escuela de cine; la segunda, en 1985, fundar junto a su amigo Lee Daniel la famosa “Sociedad Cinematográfica de Austin”, instituto dedicado a la preservación, análisis, crítica , promoción y apreciación del séptimo arte. Estas dos decisiones marcaron inevitable su sueño de convertirse en director, debutando en 1988. Sin embargo la fama llegaría hasta 1995, cuando Linklater estremeciera Sundance con el principio de una de las más hermosas y sustanciales trilogías en la historia del cine.

Aunque su carrera ha sido en muchas formas desigual y muy cuestionable hacía los años recientes, es innegable que su figura fue la responsable de adaptar la corriente neorrealista contemporánea de cineastas como Fassbinder y Rohmer hacía con los Estados Unidos, centrando la atención de su obra en los sentimientos y emociones humanas, y siendo su cámara un testigo presencial (casi omnipresente) del andar cotidiano y complejo entre las relaciones  extra e interpersonales de personajes que van progresivamente estructurándose a través de diálogos que reflejan sus ideologías, pensares y mismas condiciones.

Por otro lado es de elogiarse que ese mismo estilo se acoplara de manera sutil a otros géneros tan dispares como la comedia o la ciencia ficción, dando como resultado obras que ya son parte de lo mejor del género y/o de su década.

Ganador de 2 Osos de Plata del Festival de Berlín (pocos lo han conseguido), 2 BAFTA y un par de menciones especiales de Venecia de entre sus más 100 premios internacionales, celebremos los 61 años de Richard Linklater con sus 5 Mejores Películas

 

Bonus – Boyhood (2014)

Esta cinta falla en muchos aspectos en su dirección y actuaciones (pues salvo Patricia Arquette, todos los demás personajes son ajenos a toda compatibilidad o conexión hacía con el espectador), sin embargo es de elogiarse el grandilocuente “intento” experimental de filmar durante años la conversión de niño a adolescente y todas las implicaciones psicológicas y/o relaciones a su alrededor. Más que una buena película (en realidad se queda en lo mediocre), Boyhood queda como quizá el remanente más mediático de su neo “neorrealismo”, en un caso narrativo que pudiera envejecer de mala manera (lo está haciendo), pero que a nivel de “experimentación” artística quizá llegue a ser recordado.

 

Bonus – Apollo 10 ½: A Space Age Adventure (2022)

La transición de niño a adolescente a través de una metáfora espacial, el Apollo 10 ½, una misión imaginaria y precursora del Apollo 11 en la que Linklater deposita no solo su gran imaginería, sino su intimidad infantil de parte de la cercanía familiar con la NASA, y los sueños de un infante hacía algo tan inhóspito como lo es la adolescencia. Un coming of age adorable, que fija un objetivo narrativo claro en su divertida y hasta profunda alegoría espacial (adolescente), Linklater renace al contarnos su infancia desde una perspectiva rotoscopica llena de una comicidad y dramatismo naturales, valores que nacen al tomar a la familia como una misma y estructurada unidad. Gran acierto.

 

5 – A Scanner Darkly (2006)

Una aproximación casi autobiográfica asentada en los problemas mentales de su propio autor: Philip K. Dick. su discurso filosófico convierte a la ficción en algo cuasi vivencial, como si la sociedad distópica propuesta aquí ya nos hubiera alcanzado y el contexto de la drogadicción, el vicio, la pérdida de la moral y de la realidad fueran una cosa costumbrista en esta sociedad. “Como anillo al dedo” para Linklater, que adapta de manera fastuosa y compleja la obra original de 1977, incluso revolucionando en su técnica de animación rotoscópica, como si se tratase de una proyección futurista de nuestra propia realidad. La obra y su fiel adaptación ofrecen como su título, un escaneo al ser común sumido en un submundo de consumismo y de su propia ficción.

 

4 – School of Rock (2003)

La cinta más divertida pero también más alejada del estilo de su estilo, se convirtió en uno de esos clásicos atemporales apto para todo tipo de audiencias y generaciones: desde los rockeros nostálgicos de la generación X (y algunos baby boomers), hasta los millennials en pleno apogeo adolescente y los primeros centennials, estos últimos son directamente retratados en una educación que debería ser imperativa hoy en día dentro de todas las escuelas, logrando gracias a un excelso casting una amalgama y química espectacular entre la comedia, el musical y el homenaje al buen rock. Mas rock y menos reggaetón ¡Una nueva reforma educativa y una de las más divertidas comedias de aquella década.

 

3 – Before Sunrise (1995)

Por Kbhauad

La representación de la conexión humana más allá de la atracción sexual. En un momento dónde la fórmula de los chick flicks era la misma, Linklater irrumpe con una conexión intelectual/ emocional que si bien está iniciada por una atracción física, va mucho más allá explorando y filosofando sobre la vida misma mientras estos dos se pasean por Viena contra reloj: feminismo, muerte, el cliché de franceses y gringos, banalidades, relaciones de larga distancia y rompimientos. Tenemos a personajes seguros de sí mismos y conscientes de su vulnerabilidad, lo cual lejos de hacerlos menos, volvió a conectar con una generación de manera avasallante. Ese precioso final abierto dejaría todo asentado para la sublime evolución narrativa por venir.

 

2 – Before Sunset (2004)

Decidí separarlas y darles su respectivo espacio debido a que pesar de mantener la misma línea y naturaleza, cada una de los episodios toca un tema principal sobre las relaciones; mientras que en el primero se toca el enamoramiento, en este segundo aquella sensación evoluciona en el más sincero amor, aquel nacido de la admiración recíproca y de la búsqueda del uno por el otro, abandonando la vida personal para entregársela a otro ser. Para muchos la mejor, y es que su pequeña duración y su contundente mensaje es tan elocuente y natural, que de nuevo su hermoso final nos deja con el corazón abierto para una (en este momento) posible conclusión. La maduración y crecimiento de Delpy y Hawke como actores también ayudaron mucho a que este capítulo fuera realmente conmovedor

 

1 – Before Midnight (2013)

Posiblemente la mejor trilogía en términos de calidad narrativa y actoral de la historia, y para su servidor, la mejor obra romántica y neorrealista de la misma. Origen, apogeo y madurez, tres facetas que coinciden con la evolución artística de Linklater y que a través del complemento perfecto (diseñado en la hermosa y también talentosa figura de Delpy, y en el contundente Hawke), despliegan una odisea de emociones y sensaciones que resumen muy cerca de la perfección el ciclo de vida de cualquier pareja que haya originado su relación en el amor. Una trilogía que mejora conforme a los años, es indudable que Before Midnight se convierte en el clímax de dicha interacción, denotando una ráfaga de realidad que es tan desgarradora como redentora ¡Sublime! No hay otra mejor etiqueta

 

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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