Las 5 Mejores Películas de Riz Ahmed
Ya ganó un premio Oscar ¡pero por cortometraje! Sin embargo Riz Ahmed además de ser nominado ya como actor también, poco le importa la ceremonia con una carrera tan sólida y que de a poco lo ha llevado a ser una excelente opción protagonista tanto por su talento como sus rasgos físicos, pudiendo hacer una rica amalgama de personajes gracias a su combinación de inglés con ascendencia pakistaní.
Héroe rebelde, metalero sordo y mercenario corporativo, no hay papel que se le resista a Riz Ahmed, teniendo aún mucho futuro por delante. Aquí sus Mejores Películas
5 – Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014)
POR EL FETT
Escalofriante aproximación a la crudeza del periodismo y de la nota roja (no muy alejada de la realidad), es ya un clásico moderno que no solo funciona como un oscuro thriller, sino también como una crítica (y hasta sátira) al mundo televisivo tal y como en su momento lo llevó a cabo el rotundo drama de Network. También muy en la línea de “Taxi Driver”, los Gilroy pudieron dar el diferenciador no solo en su entorno, sino también en su tétrico antagónico, un Gyllenhaal que crea una repulsión inmediata (tanto de manera física como motivacional), pero conservando esa enferma empatía de vil “paria” hacía con la audiencia y su cuestionable y trágico origen, pero no así hacía sus viles hechos y consecuencias. Riz Ahmed le hace segunda como el inocente y trágico asistente
4 – Relay (David Mackenzie, 2024)
POR EL FETT
Thriller corporativo de buen ritmo y tensión, y que usa su romance como gancho para dar su toque narrativo hacía su clímax. Riz Ahmed en su papel y la encantadora Lily James sobresalen, y aunque es demasiado reiterativa, David Macknzie usa el viejo truco de las escenas de acción y/o persecución para aminorar el defecto narrativo y avanzar de forma dinámica hacía su giro de tuerca, que pudiera ser perceptible para los más atentos, pero que aún así surte de la complejidad necesaria para dejarla sobresalir sobre la media de productos símiles. Así mismo, e ignoro si el servicio mostrado en pantalla existe, el recurso del “Relay” da por default ese aire fresco que otros thrillers no tienen, irónicamente con un producto – servicio ciertamente arcaico
3 – Rogue One (Gareth Edwards, 2016)
POR EL FETT
Tener a alguien como Tony Gilroy en la labor de guion no es cosa menor, y es que su inclusión dio como resultando lo mejor de Star Wars de los últimos 42 años. Un film que se disfruta, que se siente, que íntima con el warsie y que divierte al trekkie, que con un tono más oscuro y menos infantil es capaz de ser apreciado por todas las audiencias y generaciones y que es capaz de mantenerse ajeno a las tendencias “progres” irónicamente al estructurar a una heroína de humanidad y motivos complejos y creíbles. La franquicia de nuevo retoma su fuente original en Kurosawa y adapta de manera tan astuta como emotiva a Los 7 Samuráis, dejando en claro que el principal ingrediente narrativo será el desarrollo humano dentro de esta mortal misión. De un ritmo encomiable, Rogue One causa más empatía en 5 minutos que los 800 de la nueva trilogía.
2 – The Sisters Brothers (Audiard, 2018)
POR EL FETT
El mejor western de lo que va del nuevo milenio. Dentro de la cotidianidad del rubro, el guion aporta un equilibrio revolucionario entre lo salvaje y la inevitable modernización, cada uno con su par de protagónicos, cazadores y presas, con sus propios demonios, traumas y porvenires, y que en su unión verán la desgraciada incompatibilidad de sus dos mundos. Una odisea verdaderamente salvaje que desembocará en un choque de culturas trágico y brutal, The Sisters Brothers encuentra hacia su conclusión una pincelada de maestría narrativa que no dejará tibio a nadie (con un final trágico para Riz Ahmed), dejando ver a Audiard como otro extranjero capaz de entender a la perfección la belleza interna de su narrativa y la externa de sus parajes salvajes. El final es hermoso.
1 – Sound of Metal (Darius Marder, 2020)
POR EL FETT
Fastuoso debut directivo, la compenetración emocional es el vehículo del director y de un perfecto Riz Ahmed para llevar al espectador a una odisea donde la “discapacidad” es solo el distractor de un relato que incluso puede calificar en los registros del romance y el coming of age. De actuaciones prominentes y de una dirección de corte neorrealista, el ritmo nunca palidece ante la fuerza dramática y su naturalidad, que ve en su principio y final dos poderosas escenas que hacen perfecta alusión al juego de su título y a la transformación del trágico y esperanzador héroe. Riz Ahmed conseguería su primera y hasta ahora única nominación como actor