Las 5 Mejores Películas de Rod Taylor
Rod Taylor, uno de las primeras estrellas australianas en Hollywood y con dos participaciones de culto en clásicos del cine americano, aunque su rango actoral no era tan extravagante, su galantería, voz y presencia lo hicieron partícipe de esa era dorada del cine americano, teniendo una longeva carrera.
El héroe del tiempo, que luchó contra los pájaros, los nazis y ladrones de dálmatas. Aquí sus Mejores Películas
Bonus – Inglourious Basterds (Tarantino, 2009)
POR EL FETT
A diferencia de Django y quizá hasta de manera accidental, Tarantino revoluciona la imagen del antihéroe desde la primera reproducción actoral del estilo de Waltz, un histrión encasillado en su propia personalidad que de manera única e inhóspita se carga con sutil grandeza todo el protagónico de lo que es más que un drama de guerra, una comedia de ficción divertidísima y por momentos hilarante. Así mismo para equilibrar la naturaleza bélica de su relato, el autor alcanza picos de suspenso soberbios usando con mayor ahínco sus recurrentes mesas, principalmente en la escena introductoria y en la fastuosa secuencia del bar. Por cierto, Tarantino da homenaje en vida a Rod Taylor al ofrecerle un pequeñísimo, pero importante y de gran impacto para la trama como Winston Churchil
5 – One Hundred and One Dalmatians (Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman, 1961)
Por Ale Vega
Tiene en su comienzo la dulce escena en la que pasan varios dueños con sus canes, con un look tan similar entre sí que provoca risa y ternura. No mucho después encontramos a Roger y su perro Pongo (voz inconfudible de Rod Taylor), que no tardan en emparejarse con Anita y Perdita. Cuando ambos dálmatas tienen su primera camada entra en escena la enorme Cruella De Vil, quien quiere comprar a dichos cachorros para hacerse un abrigo con su linda piel, dando pie así a la aventura en la que los perrunos padres intentarán mantener a salvo no sólo a sus hijos, también a otros 84 dálmatas involucrados en el secuestro. Basada en la novela homónima de 1956, ‘One Hundred and One Dalmatians’ rebosa de carisma gracias a los canes, sí, pero también a su gran villana.
4 – Separate Tables (Mann, 1958)
POR EDGAR DEL VALLE
Drama que desarrolla situaciones amorosas diversas, que se dan entre un grupo de huéspedes de un viejo hotel. David Niven comparte créditos en esta cinta con actores como Deborah Kerr, Burt Lancaster, Rita Hayworth, Rod Taylor y Wendy Hiller. Su encomiable combinación entre comedia y romance la convierte en uno de los primeros esbozos del cine coral, manejando un alto nivel actoral y de credibilidad dramática para servir como escaparate para ese grandilocuente reparto. Cinta muy infravalorada y que significa aún en la actualidad uno de los mayores referentes de su género. A pesar de lo corto de su papel, Niven fue premiado con el premio Oscar como mejor actor principal.
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3 – The Catered Affair (Richard Brooks, 1956)
POR EL FETT
Una trama muy adoc a esa obsesión por gastar cientos de miles en una boda sin tener dinero de por medio, como si se tratáse de un logro personal mediante la presunción y distorsión de la realidad. Encima, es un intenso drama matrimonial sobre la perspectiva de las responsabilidades entre dos padres resquebrajados que, por medio del banquete por venir, ven como su matrimonio se ha desmoronado con el pasar del años, poniendo especial ahínco en como el hombre necesita la admiración y la mujer la empatía para poder solventar las fragilidades emocionales de cada uno. Con tremendas actuaciones de Davis y Borgnine, Rod Taylor tiene el papel del futuro esposo, y aunque su personaje no tiene tanta injerencia en la trama, se desempeña dramáticamente bien
2 – The Time Machine (George Pal, 1960)
POR EL FETT
Aunque ya habían existido algunos burdos ejemplos de “viajes en el tiempo” en el cine silente, fue hasta 1960 donde las aventuras de índole temporal vieron su origen en el cine, 65 años después de lo establecido por H.G. Wells en su novela, y que darían a su director el estatus definitorio sobre las primeras bases narrativas que abordarían dicha temática. Nuevamente el aspecto científico aparecería como total protagonista, para así dar a principios de los 60 la reafirmación del cambio total del género, y todo gracias a una aventura de gran valor fílmico – histórico, donde este “Homero futurista” (un carismático Rod Taylor) recorrerá no solo la historia, sino también la hipótesis de la guerra nuclear, el apocalipsis y el resurgimiento de la vida.
1 – The Birds (Hitchcock, 1963)
POR EL FETT
Sensacional, divertida y exasperante, Alfred Hitchcock convierte a una tonta película de monstruos encabritados en un vehículo para denotar sus mas grandes cualidades y/o enfermedades artísticas – personales: La primera, el manejo del suspenso a partir de una trama rídicula, donde con una perfección obsesiva del tiempo y planos largos y sombríos exprime hasta el último gramo de tolerancia por parte de la audiencia, sometiéndola al terror y a la claustrofobia; la segunda, la explotación erótica de la novata Tippi, quizá la figura máxima en su ideal de perversión y deseo. Por otro lado, el elemento “pájaro” se convierte en el macguffin mas extremo de la historia, donde no hay una razón ni consecuencia aparte de la sátira social de los niveles económicos y la modus vivendi americano. Un escena final formidable donde por cierto, el pinche pájaro si picó a Rod Taylor de verdad, momento que se quedó impreso en la memoria cinéfila