Las 5 Mejores Películas de Seth Rogen
Lo confieso, soy un fan culpable de Seth Rogen, actor, cómico y directo sucesor de la corriente fílmica establecida a principios del nuevo milenio con la llegada de Judd Apatow. Incluso lo considero un buen actor dramático cuando se lo propone, razón por la cual me siento preparado para seleccionar y defender al también director, escritor, productor y para bien o para mal, una de las figuras cómicas más influyentes dentro de los últimos 20 años.
Parte de un grupo de “compadres” que han hecho lo que han querido con productos humorísticos incluso a veces exacerbados en su violencia estética o de lenguaje, Rogen se ha mantenido también como uno de los defensores de lo “incorrecto”, satirizando la sexualidad, la sociedad (sobre todo lo que engloba al millennial) la política e incluso de manera hasta pública el consumo de la droga y el comportamiento muchas veces “idiota” de la comunidad hollywoodense, factores que para un servidor lo hacen alguien “destacable” dentro todo este dominio intrascendente y ridículo de “lo correcto”.
Nacido un día como hoy, Rogen comenzó su carrera artística – cómica a la edad de 13 años, consiguiendo varios de los más privilegiados lugares en Vancouver referentes al “stand up” solo 3 años después. Dicho estatus le permitiría incursionar rápidamente en la televisión, donde dejaría impresionado por su capacidad de improvisación al productor y escritor Judd Apatow, el cual no tardó en convertirlo en su aprendiz predilecto, dándole la oportunidad también de desarrollar los guiones de algunas de sus series y películas que darían origen a la bien conocida corriente cómica de principios del milenio. Tras aparecer fugazmente en cintas como Donnie Darko o series como Dawson’s Creek, la dupla Apatow – Rogen vería despegar su éxito gracias a The 40 Yeal Old Virgin y Superbad, esta última ideada y escrita por Seth.
Sin ganar ningún premio relevante más que su posición dentro de la cultura pop millennial, celebremos los 41 años de Seth Rogen con sus 5 Mejores Películas
Bonus – The 40 Year Old Virgin (Apatow, 2005)
Sin duda la comedia y film que lo daría a conocer, me parece que la secuencia junto a Paul Rudd de “¿Sabes cómo sé que eres gay?” ejemplificaría de manera perfecta toda su incorrecta naturaleza cómica y por supuesto su nato talento para la improvisación dentro de dicho rubro. Aunque aquí la estrella Steve Carrell, su papel de reparto contaría con otras ciertas escenas que también denotarían su capacidad de acoplarse de manera idónea con sus compañeros de reparto, en una química totalmente natural. Así pues su debut – éxito “oficial” se daría también de la mano con la que quizá sea la cinta insignia de la corriente que le daría de comer durante toda su carrera (y que por cierto ya se extinguió con la llegada de la “correcta” generación Z)
Bonus – Paul (Mottola, 2011)
Favorecido por el ingenioso libreto referencial de Pegg y Frost (la otra corriente fílmica hermana en su versión más refinada y británica), Rogen presta la voz y personalidad al extraterrestre Paul, una especie de amalgama y asesor histórico – fílmico usado no solo para la comprensión de otras vidas, sino también para la creación de todos los aliens del cine (la secuencia donde dicta a Spielberg que hacer es hilarante). Aunque tarda en arrancar (como todas las películas y guiones de Pegg – Frost), es precisamente con la entrada de Rogen – Paul cuando la cinta se vuelve un manjar cómico – referencial y homenaje a toda la cultura geek y de la ciencia ficción. Una comedia un poco infravalorada, la fusión de las dos corrientes fue muy gratificante.
5 – This is the End (Rogen, Goldberg, 2013)
Una auto burla no solo a sus debilidades histriónicas, sino a todo al estándar vivencial de la estrella juvenil hollywoodense que ve reflejado en un una peculiar pandilla los excesos de una burda y excesiva existencia que al final significará el giro y el motor de todo su hilarante argumento basado en el fin de los tiempos y en el libro del Apocalipsis de la Biblia, piedra angular de la fe católica que irónica y brillantemente la dupla de directores contraponen con un gremio actoral ignorante, viciado y superfluo. De entre todas las excentricidades y excesos de estos dos (La Fiesta de las Salchichas, Pineapple Express, entre otras), este cúmulo de buenas ideas cómicas destaca gracias a la propia sátira de sus estupideces
4 – Superbad (Mottola, 2007)
Si una película sobre adolescentes estúpidos y estereotipados funciona, sin duda esta es la indicada. Gracias al guion fresco, divertido y lleno de situaciones oníricas de Rogen (y Golberg), Mottola recrean en su vertiginosa odisea un coming of age bastante atinado que narran aspectos como la depresión, baja autoestima, el amor y la amistad de 3 inadaptados. Un libreto sin pretensiones que prescinde de “casi” todos los excesos grotescos tanto argumentales como visuales de su generación cómica, de entre toda la abundante mierda sobre situaciones juveniles sin duda Superbad resalta con argumentos sólidos, adultos y hasta complejos si se decide escarbar dentro de su naturaleza cómica. Además, sigue siendo de gran influencia a 14 años de su estreno.
3 – The Fabelmans (Steven Spielberg)
Spielberg se recupera tras 18 años seguidos de cuestionamientos, y da cátedra de cómo hacer cine mostrando el origen de su amor por el mismo. Brillante “coming of age”, aunque su conflicto maternal luce menos complejo que otros productos similares dentro de esta tendencia de directores en crisis de edad haciéndose “biopics”, la naturalidad y la técnica visual con lo que lo filma, da como resultado un tan crudo como encantador relato de juventud acelerada, patrocinado por este “joven” que ve en el cine, su escape, su arma y hasta el manifiesto de su realidad. Su mejor desde Munich, Steven confía en Rogen para interpretar a la polémica figura del “Tío”Bennie, respondiendo con creces ante tal labor, fruto de la discordia y los traumas juveniles del director
2 – Steve Jobs (Boyle, 2015)
Dos cosas son increíbles en este relato: el ritmo de la narración vertiginoso y el equilibrio actoral entre sus inmiscuidos, todos en un dominio dramático de excelencia y en donde Rogen destaca (y sorprende) por salirse de su cómica faceta de confort, enfrascándose en un par de duelos actorales con el magnífico Jobs de Fassbender e impregnando a su personaje de un halo de empatía hacía con la situación real que vivió el propio Wozniak. Rogen ya había dado muestras de su parte dramática pero solo dentro de la tragicomedia (siendo también relevantes sus participaciones en 50/50 y en la más reciente An American Pickle de HBO), haciendo a este peculiar desempeño sin duda el más sustancial de su carrera
1 – Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (Jeff Rowe, Kyler Spears, 2023)
El renacimiento de las tortugas ninja vendría de parte de una reformulación de su origen, pero también de la confirmación argumental y estructural de una historia que refiere a una aventura de héroes y villanos “afroamericanos”. El excelente guion de Rogen permite encausar con naturalidad todos sus elementos, lenguaje y folclor, pero también una excelente crítica racial dentro de un contexto atemporal, y que deja mediante una tensa y entrañable misión, una moraleja nada forzada de inclusión y aceptación. El diseño de personajes, estilo de animación y banda sonoras son solo elementos de gran valor técnico para un excelente guion que se preocupa más por sus tortugas y villanos, que por su misma y notoria ambientación. Eso marca diferencia
2 Comments
Desde que apareció la generación de cristal, que se ofende por todo, el cine decayó totalmente. Hoy en día en mi país, Argentina, hasta cortan partes hilarantes de “Y donde están las rubias?” porque las consideran “misóginas”. A lo que voy es que este tipo de comedias ya no existen más. Superband es mi preferida.
Desgraciadamente mi estimado McLovin. Y si Superbad ya es un clásico