Las 5 Mejores Películas de Simone Signoret
El 25 de marzo de 1921 nace en Alemania, la actriz francesa Simone Signoret, icono cinematográfico de su país. Creció en París en una atmósfera intelectual, en el seno de una familia judía. Estudió idiomas, lo que le permitió convertirse en Maestra de inglés y latín.
Simone Signoret tomó el apellido de su madre para ocultar sus raíces judías, participando en un grupo de artistas durante la ocupación alemana en Francia. En 1942, empezó a realizar papeles menores, obteniendo bastante atención por su aparición en “La Ronde”, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral.
Fue ganadora del premio Oscar y del premio del Festival de Cannes como mejor actriz por la película “Un lugar en la cumbre”, siendo nominada dos veces al premio Oscar, seis al premio BAFTA como mejor actriz extranjera, por películas como: “La nave del mal” y “París bajos fondos” y “Les sorcières entre otros premios.
Se consideraba a si misma, como militante de izquierda, estuvo casada dos veces, la última con el actor y cantante Yves Montand, una unión que duraría hasta su muerte. Esta gran actriz muere el 30 de septiembre de 1985 a los 64 años dejando un legado de grandes actuaciones, entre ellas sus mejores:
Bonus – Ship pf Fools (Kramer, 1965)
Por El Fett
Aunque estamos ante un relato de historias cruzadas dentro de un barco que viaja hacía un trágico panorama, Kramer, después de establecer su ya conocido dominio histriónico y dramático, centra su cámara en su despedida estelar, una Leigh que para esta etapa ya se encontraba notoriamente afectada por sus trastornos y enfermedades. Toca a los demás hacerle un paseillo a la notoriamente afectada actriz, entre ellas a Simone Signoret, que roba cuadro en su aparición con el respeto merecido por la misma narración de Kramer, que logra una loable pieza de cine coral sobre la redención humana frente al nacimiento de un conflicto contrario a la misma
5 – La Confesión (Costa-Gavras, 1970)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en la historia real del comunista checoslovaco Artur London, acusado en el juicio de Slánský. Con la participación de su actor favorito, Yves Montand, (reconocido por su ideología de izquierda) y Simone Signoret, sinónimos de calidad artística. Ideológicamente este director se presentó siempre como de izquierda y en contra del capitalismo, pero también como crítico de una corriente política corrompida por personajes como Stalin. Aunque mantendría esta postura durante toda su carrera, su estilo, sustancialmente fílmico y alejado de una radiografía documental, convertiría a Costa-Gavras en alguien equilibrado para cualquier gusto o ideología. La cinta recibió un premio Globo de Oro como a la mejor película en lengua no inglesa.
4 – El ejército de las sombras (Melville, 1969)
POR EL FETT
Desde las sombras de la Segunda Guerra Mundial, puede ser condecorada no solo como una de las mejores cintas dramáticas sobre espionaje, sino también como un himno artístico sobre el valor de la resistencia francesa en los tiempos más oscuros. A través de un común ingeniero, Melville va tejiendo una telaraña que se expande hacía dos flancos, el primero, el del escondite del francés, aquel que resistía la ocupación y colaboraba con el aliado; el segundo, el de los captores, cazadores de campos que tratarán de atrapar en la propia telaraña a todos los insectos posibles. Es cruda, es valiente, es arriesgada, y la Dama Mathilde de Simone Signoret es providencial, un personaje adepto a las ideologías de la actriz y que desempeña de manera perfecta, incluido su trágico desenlace
3 – Golden Marie (Jacques Becker, 1952)
POR EL FETT
Considerada una de las películas más bellas y trágicas del cine francés e incluso uno de los retratos estéticos más sobresalientes sobre la “Belle Epoque”, Becker se encumbra gracias a la presencia de Simone Signoret y su prostituta de oro, la cuál se insmicuirá en un tórrido triángulo amoroso que inmiscuyen al hampa y a un simple obrero, tres profesiones que simbolizan un manifesto crítico sobre la sociedad francesa en los albores del pasado siglo, y que también sirve al director para encausar un himno amoroso a las raíces de la situación moderna de su país. Signoret esta poco más que grandiosa, representando fielmente el porqué se dice que París es la capital del amor
2 – Las Diabólicas (Clouzot, 1955)
POR EL FETT
Estamos ante una gran historia de intriga, suspenso y hasta horror, donde Clouzot despliega una calidad superior tanto narrativa como técnica, al hacer que la audiencia tenga una participación activa en este tóxico triángulo relacional (complejísimo para la época) durante tres cuartas partes del metraje (solo los tres protagonistas en escena en espacios cerrados que simbolizan la opresión). Joya que contiene una de las secuencias más aterradoras de la historia, será Simone Signoret el alpha y el omega de la tensión desplegada, de la maldad referida y por supuesto protagonista de uno de los giros de tuerca más intensos que haya visto el séptimo arte. La presencia de la actriz es avasallante e intimidante
1 – Room at the Top (Jack Clayton, 1959)
POR EL FETT
En esa larga gama de historias meramente inglesas sobre el paria que escala su rango pisando a la sociedad, este abrumante drama romántico guarda uno de los sitios más privilegiados en gran parte a la presencia de Simone Signoret en un papel que le daría el Oscar a mejor actriz. Una pieza altamente erótica que no muestra erotismo, sugerente y muy adelantada a su tiempo tanto en su impresión de diálogos como el desarrollo psicológico y sin escrúpulos de su triángulo amoroso, también se convierte en una de esas obras donde el humo del cigarro es un portagonista constante y que sirve como símbolo de esta difusa evolución social. La historia de un contable que seduce a la hija del dueño de la empresa, mientras se deja seducir por una mujer mayor, casada y con el magnífico rostro de Signoret, es una pieza escencial del cine inglés