Las 5 Mejores Películas de Susannah York
El 9 de enero de 1939 nace la actriz inglesa Susannah Yolande Fletcher, conocida profesionalmente como Susannah York. ¿Que en la década de los 60 obtuvo varios éxitos y reconocimientos por su participación en películas como Tom Jones (1963) y They Shoot Horses, Don’t They? (1969), por la cual recibió una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto.
Las primeras películas de York incluyen The Greengage Summer (1961) y Freud (1962). Aparece en otras cintas notables como: The Killing of Sister George (1968), Battle of Britain (1969), Jane Eyre (1970), XY & Zee (1972), Gold (1974), The Maids (1975), The Silent Partner (1978) y Superman (1978)
Ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes de 1972 a la Mejor Actriz por la cinta Images.
También participó en teatro y televisión con bastante éxito por parte del público y crítica Esta estupenda actriz falleció el 15 de enero de 2011 y para recordarla un top de sus mejores apariciones en la pantalla grande.
Bonus – Superman (Richard Donner, 1978)
POR EL FETT
Fundamentación e idealización del “superhéroe”. Como obra primicia, el libreto de Puzo y la dirección de Donner comprenderían hace más de 40 años que, para poder adaptar todos los elementos fantásticos y de ciencia ficción que convergen en las fuentes originales, el viaje del héroe tenía que consistir en que este se creara como alter ego al hombre y no viceversa, fundamento principal de su mitología y concepción religiosa de cualquier tipo de “súper”. La aventura de estos personajes comenzaría entonces gracias a la obertura de Brando, la partitura de Williams y el inolvidable icono de Reeve, el superhéroe por excelencia, sin dejar de lado no sola la excepcional solemnidad directiva de Donner, sino también su comprensión adaptativa. Como dato curioso, Susannah York aparece como la madre de Superman
5 – A Christmas Carol (Clive Donner, 1984)
POR EL FETT
A pesar de que hay ciertos elementos que sobre exageran el nivel dramático – emotivo en algunas actuaciones, sin duda lo que levanta y hace a esta adaptación televisiva una de las más memorables es la interpretación – aparición del gran George C. Scott como Scrooge (encaminando la recta final de su prolífica carrera), quizá la versión en acción real más apegada a la descripción del personaje y al conocimiento general del mismo desde que comenzara todo en 1901. Lo que hace más interesante a esta adaptación es también el correcto híbrido adulto – infantil que logra encausar el director televisivo Clive Donner, astutamente apoyado en un magnífico cast que incluye a Susannah York como la Sra. Cratchit, madre del pequeño Tim
4 – A Man for All Seasons (Zinnemann, 1966)
Por El Fett
Segundo par de Oscar como mejor película y director para Zinnemann, el cual logra una de las dos piezas mejor narradas y recordadas sobre la vida pecaminosa y caprichosa de Enrique VIII, el tirano rey de la lujuria que cambiaba de leyes como de esposa. A diferencia de aquella otra soberbia cinta de 1933, que contenía un tono más cínico y cómico, Zinnemann plantea un entorno dramático soberbio vertido en la decisión y dualidad del papel de Scofield como Thomas Moro, el humanista que debía seleccionar su traición, ya sea a su rey o a sus más fieles ideales religiosos y conservadores. Susannah York acompaña a Scofield como su esposa Margaret
3 – The Silent Partner (Daryl Duke, 1978)
POR EDGAR DEL VALLE
Película de producción canadiense con la participación de un soberbio Elliott Gould, un aterrador Christopher Plummer y una sensual y excelsa Susannah York. Días antes de que llegue la Navidad, un ladrón disfrazado de Santa Claus (Plummer) ve frustrado su asalto a un banco. Un contador (Gould) se queda parte del dinero sin que nadie se percate, excepto el atracador, quien buscará recuperar lo perdido. Un thriller con muy buena impresión de tensión que es interpretado de manera soberbia por ambos protagonistas. La trama nuevamente resulta muy ingeniosa y capaz de atrapar al espectador desde su primer minuto, mientras que el Santa de Plummer es siniestro
2 – Freud (Huston, 1962)
POR EL FETT
Posiblemente estemos ante la actuación más personal y compleja de Clift (y la penúltima de su carrera). Interpretando a Freud, es notable como el actor vierte toda aquella proyección psicológica trágica detrás de su propia persona, logrando no solo un natural manifiesto de la catedrática y polémica figura de aquel personaje, sino también haciendo una profunda introspección emocional, como si el propio Freud estuviera guiándolo y psicoanalizándolo en cada momento. Un vehículo catártico sin duda para su difícil pasado, presente (y mortal futuro), su intensidad también es gracias a una tremenda actuación de Susannah York en una química tan enfermita como pasional
1 – They Shoot Horses, Don’t They? (Pollack, 1969)
POR EDGAR DEL VALLE
Estados Unidos, en plena época de la gran depresión, una pareja formada por Jane Fonda y Michael Sarrazin, participan en un maratón de baile con la esperanza de ganar el premio principal de 1,500 dólares, esforzándose al límite de su resistencia, mientras una multitud morbosa se divierte contemplando su sufrimiento. Destaca una imponente Jane Fonda personificando a la perdedora y mujer fatal de una manera incólume y por supuesto Susannah York, que termina robándose la película con todo y su única nominación al Oscar. Una gran crítica social atemporal por parte de Sydney Pollack, que permitió a Fonda y York dar algunas de sus mejores actuaciones