Las 5 Mejores Películas de Thomas Jane
Thomas Jane es otro actor que se quedó por ahí, varado a mediados de la década 0. Con una buena proyección en varios géneros, simplemente su talento y mediano registro actoral no le alcanzó para sobrevivir a la lluvia de estrellas mediáticas, sin embargo si le logró no solo un par de trabajos muy recordables, sino estelarizar también uno de los mejores finales de todos los tiempos. Y por cierto ¿Ya podemos aceptar que aquel Punisher no era nada malo? Aquí sus Mejores Películas
5 – Face/Off (John Woo, 1997)
POR EL FETT
Face/Off más allá de su cuestionable calidad e innegable entretenimiento, nos dio uno de los chistes fílmicos más longevos en la historia, resultado del cambio y “adaptación” de personalidades entre estos dos iconos noventeros en un crossover actoral que desató culto, mucha testosterona, acción y por supuesto transformaciones de héroes a villanos y viceversa, característica basada en la capacidad de Travolta/Cage. Un gusto culpable por excelencia, Thomas Jane se daba a conocer al cine comercial en aquel año, jugando aquí, mientras se ponía un poco más serio en cierta obra de PTA
4 – The Punisher (Jonathan Hensleigh, 2004)
POR EL FETT
Si hay una película que sostenga orgullosamente el mote de “placer culpable”, esa es The Punisher, que es tan mala por momentos, que por otros no le queda de otra que ser absurdamente entretenida. Además de que destacan ciertos elementos como un par de secuencias de acción, algunos cameos y un tono semi oscuro dentro de la venganza del castigador, sin duda dentro de toda esta basura (patrocinada por una de las peores actuaciones dentro del subgénero a cargo de John Travolta), destaca el tratamiento más humano dado al personaje y con una muy decente actuación de Thomas Jane, que se vio rodeado de buenas secuencias de acción y hasta dramáticas en torno a su buena y en veces hasta risible venganza.
3 – The Thin Red Line (Malick, 1998)
POR EL FETT
Un manifiesto no solo de la humanidad ante la actividad bélica, sino también de la naturaleza ante la humanidad. Un notorio clásico y logro de la cinematografía moderna, quizá su postura narrativa hasta ahora única y revolucionaria en la historia (y desgraciadamente aún por muchos desconocida o simplemente inentendible) quede mejor explicada en su comparativa con el “otro” estilo bélico de aquel año, la loable y espectacular a nivel técnico, Saving Private Ryan de Spielberg. Malick pinta una línea anti bélica permanente, y también una línea de estilo anti- Spielberg en toda la extensión de su perfecta estructuración psicológica alrededor de todos y cada uno de sus personajes (por cierto, un grandioso reparto encabezado por Penn, Nolte, Travolta, Clooney, Harrelson, Leto, Caviezel, Brody, C. Reilly, Cusack, Thomas Jane).
2 – Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)
POR EL FETT
Boogie Nights institucionalizaría el estilo de PTA, sus planos sin cortes y la capacidad de contar varias historias simultaneas perfectamente estructuradas. El resultado es sublime; la cohesión y coherencia argumental entre y para cada una de las historias nutre y sustenta el relato de un genio de 27 años, que construye una joya instantánea, cruda, divertida, y con temas complejos que abordan el crecimiento y destrucción personal dentro de la industria porno desde un decreto expositivo canónigo, sin perder detalles y creando relieves en cada episodio. La participación de Thomas Jane es fugaz, pero muy importante como apoyo para el protagonista del filme, sobre todo en el primer acto de la cinta
1 – The Mist (Darabont, 2007)
POR FLACO CACHUBI
Frank Darabont escribe y dirige una muy acertada adaptación de la novela de King, suprimiendo los hechos irrelevantes y dando solo prioridad a los eventos cruciales y aterradores. The Mist no se estanca en la zona de confort de la mayoría de monsters movies, no abusa de la aparición indiscriminada de criaturas y por el contrario, crea una atmósfera inquietante partiendo de la siguiente premisa: un grupo de personas atrapadas en una tienda de autoservicio obligadas a unirse para sobrevivir ante una amenaza desconocida. Los pocos cambios con respecto al material original incrementan el nivel de suspenso y horror, viéndose beneficiada con un desenlace notoriamente más escalofriante que el planteado en el libro por el propio King.