Las 5 Mejores Películas de Timothy Dalton
Timothy Dalton era un actor que gozaba del reconocimiento de la crítica teatral y televisiva, pero era prácticamente un desconocido fuera del Reino Unido. Siendo honestos, nadie lo recordaba como el príncipe Barin en Flash Gordon (1980) y mucho menos como el rey de Francia en El león en invierno (1968). Acostumbrado a la disciplina impuesta por el teatro clásico, el oriundo de Gales leyó todos los libros del novelista Ian Fleming a fin de parecerse lo más posible al 007, papel que lo consagraría en la cinematografía y en la cultura popular a pesar de solo haber participado en dos de las películas de la saga
Celebramos a Timothy Dalton con sus Mejores Películas
Por FLACO CACHUBI
Bonus – The Rocketeer (Johnston, 1991)
POR EL FETT
Para 1991 Disney convertiría la adaptación de uno de los personajes de Pacific Comics en una cinta de “entretenimiento puro”, sobreactuada, excesiva, limitada y de poca duración, pero divertida y entrañable. Pareciera que la serie B, aun cuando no era originalmente requerida, se apoderaba de las primeras adaptaciones de comics independientes y The Rocketeer de Joe Jhonston era un perfecto ejemplo de esto. Jennifer Connelly tiene un papel acorde a su belleza y edad como la princesa en peligro, destacando junto a las apariciones de Timothy Dalton y Alan Arkin. Años después, la primera “Captain America” del MCU, dirigida por el mismo director, parecería un remake y/o adaptación de The Rocketeer
5 – Cromwell (Ken Hughes, 1970)
Por El Fett
Cuestionable drama histórico que se ve mejorado por las labores histriónicas de ambos protagonistas: un Richard Harris como “Cromwell”, que pasaría a la historia como el único inglés en ejecutar a un Rey; y Sir Alec Guinness, que con su interpretación del monarca Carlos I, logra incluso a humanizar la figura del que se dice fue un verdadero hijo de puta. Con mucha sofisticación, la labor del veterano es verdaderamente de enmarcarse, logrando una balanza entre la tragedia y la villanía de manera ejemplar, demostrando su amplio registro y versatilidad. La obra también resalta por su libertina adaptación histórica a la orden de una súper producción de valores estéticos y técnicos encomiables. Por cierto, el soldado alemán Ruperto del Rin a cargo de Timothy Dalton es otro de los puntos fuertes del relato
4 – The Living Daylights (John Glen, 1987)
Por FLACO CACHUBI
En 007 Su nombre es peligro (1987), la actuación del debutante Timothy Dalton dio como resultado un James Bond duro, frío y calculador más parecido a Sean Connery en las primeras entregas de la franquicia. La actitud un tanto enfadada de Dalton desde la secuencia inicial en donde pronuncia con desgano la conocida frase “My name is Bond, James Bond”, fue reprobada por algunos fanáticos. Sin embargo, la trama permite entrever una evolución en el personaje, un tipo cansado de obedecer órdenes, que cuestiona la autoridad de M y que confiesa por primera vez que si lo retiraran del servicio secreto le harían un favor. 007 Su nombre es peligro, fue la última aventura del agente secreto ubicada en el contexto de la Guerra Fría.
3 – Mary, Queen of Scots (Charles Jarrott, 1971)
POR EL FETT
La ya conocida y trágica historia sobre María Estuardo, y de la traición a manos de su prima Isabel. Un dúo y duelo actoral formidable entre Glenda Jakcson y Vanessa Redgrave, esta última recrea una María consciente de su debilidad ante un complot irremediable, por lo que la actriz imprime a su soberana ese halo de fragilidad emocional que al final la llevaron a su muerte. Quizá la mejor adaptación histriónica sobre el personaje real, la presencia, voz y talento de Redgrave (junto con la no menos impresionante Jackson), hacen que el espectador retorne en el tiempo y conecte de manera inmediata con el trágico andar de su personaje. Timothy Dalton seguiría dando de que hablar con sus tabñas teatrales al interpretar a Lord Henry
2 – Licence to Kill (John Glen, 1989)
Por FLACO CACHUBI
Licencia para matar (1989) significó un parte-aguas en la franquicia. El espía renuncia y planea una venganza implacable al estilo de Yojimbo (1961) en contra de una banda de narcotraficantes después de que estos usaran como carnada para tiburones a su entrañable amigo Felix Leiter. Timothy Dalton se nota más cómodo que en su primera aparición y aunque es cierto que la historia permite momentos más graciosos, ninguno de ellos es propiciado por él como sucedía en el caso de Roger Moore. Es la primera vez que nuestro héroe en la escena final termina francamente maltrecho y desaliñado, estado en que no volveríamos a verlo hasta la etapa Daniel Craig.
1 – The Lion in Winter (Anthony Harvey, 1968)
POR EL FETT
Su debut en el cine no pudo haberse dado de mejor forma, pues un joven Timothy Dalton saltaría de la la escena teatral para tener un romance escondido con el otro debutante de esta joya, Anthony Hopkins, en uno de los cuentos de época más divertidos, perturbadores, navideños y tensos en la historia del cine ¡Hermoso salvajismo meramente interpretativo! Pocas veces se aprecia tanto poderío interpretativo en una cinta, y da gusto ver a ese novato seguro de sí mismo y de su escuela shakesperiana. Por otro lado ya también base de su actuación, es que el guion se toma ciertas “libertades” para hacer a su personaje emocionalmente más complejo, un Felipe II de Francia con mucho amor hacía el Ricardo “Corazón de León”