Las 5 Mejores Películas de Tom Hiddleston
Tom Hiddleston posiblemente esté sobrevalorado, o quizá sea el freno impuesto de Loki el que no le ha permitido despegar del todo. Y es que talento lo tiene, demostrado en ciertos papeles de reparto por aquí y por allá a la orden de algunos de los directores más consolidados. Entonces, quizá Tom sea uno de los casos más trágicos de castración histriónica del MCU.
Aquí sus Mejores Películas
Bonus – Loki (2021- 2023)
POR EL FETT
Uno de los mejores productos de Marvel se da gracias a que no depende de Marvel, tomando prestado a un personaje insignia y dándole un desarrollo por encima de lo unidimensional del subgénero de mallas y capas. Dicho desarrollo viene en dos formas; la primera, el creador de Rick and Morty, que combina ideas de sus serial animado con las del Doctor Who para asentar una base argumental sobre el tiempo y el espacio lo bastante confusa, pero también entretenida; la segunda es Owen Wilson, pues es a través de su personaje y diálogos en donde el protagonista encuentra su evolución, humanidad y “glorioso propósito”. Una brillante química con Tom Hiddleston y Owen Wilson es la cereza del pastel
5 – The Hollow Crown (2012)
POR EL FETT
Soberbia mini serie de 7 capítulos especialmente recomendada para los fans de hueso colorado de William Shakespeare, y que narra las tragedias monárquicas de Ricardo II, Henry IV, Henry V y Ricardo III a través de un reparto majestuoso con los nombres de Ben Whishaw, Benedict Cumberbatch, Jeremy Irons y Tom Hiddleston. Independientemente de su gran valía como una de las más completas adaptaciones del autor, la división de capítulos y su magnífico ritmo logran compaginar lo que en realidad es un thriller político repleto de muertes, misterios y complots, amalgamando todas las subtramas en 7 interesantes arcos que son tan complementarios como independientes. La labor de diseño de producción en todos sus ejes es otro gran plus de este documento audiovisual poco conocido
4 – War Horse (Spielberg, 2011)
POR EL FETT
Steven Spielberg se iba a reencontrar por algunos momentos con su buen nivel, al lograr transportar a su audiencia a una tensa y bonita odisea de un caballo y su dueño a través de la Primera Guerra Mundial. No difiere del manual establecido por Lassie, pero la innovación es el entorno bélico, el cual le permite a Steven crear una serie de personajes y situaciones tan emotivas como explosivas. Al contrario de muchos otros, el guion consigue que todos los personajes mantengan una cierta importancia sin robar ni abusar del contexto enfocado a la supervivencia de “Joey”, inclusive relegando acertadamente el camino de su “dueño” a un escenario secundario. Un “cuento de hadas” bélico – animal, el plano secuencia a galope en las trincheras es de MAESTROS
3 – Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
POR CAT MOVIE LEE
¿Éramos felices? ¿Alguna vez lo fuimos? ¿O simplemente hemos vivido bajo la pesada loza existencial de que todo tiempo pasado fue mucho mejor? La última gran entrega de Allen es una auténtica gozada que explora este pensamiento obsesivo. Y mientras un remedo de escritor insiste en que no hay mejor época para haber vivido, que ‘el París de los 20s’ (entre Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel o Los Fitzgerald con Tom Hiddleston), su musa lo lleva a la locura al contradecir su premisa mostrándole una probadita de ‘La belle époque’. Entonces ¿cuál es la buena? La respuesta es tan simple como que es aquí y ahora que tenemos la oportunidad de quitarnos un dolor de cabeza con una aspirina ¿no le parece maravilloso? Así como Owen Wilson interpretándose así mismo y a Woody Allen
2 – The Life of Chuck (Mike Flanagan, 2024)
POR EL FETT
Sin duda estamos no solo ante una de las mejores películas estrenadas este año, sino ante una de las mejores adaptaciones de King. Flanagan ha madurado de manera impresionante como cineasta. Ya lo había demostrado en la infravalorada Dr. Sleep, pero ahora lo confirma en lo que antes que una buena, es una hermosa película. Con sus tres actos en modo “reversa”, el primero anclado a un surrealismo mágico, el segundo en un momento clave en la vida de Chuck, y el tercero en un entrañable “coming of age” que nos dan todas las respuestas, The Life of Chuck quizá no esté destinada al culto, pero lo que sí causa es una inevitable autorreflexión. La inclusión secundaria de Tom Hiddleston es un toque maestro de la narrativa, así como su gran, gran escena de baile y de celebracion a la vida
1 – Only Lovers Left Alive (Jarmusch, 2013)
Por FLACO CACHUBI
El cineasta Jim Jarmusch aborda una de las facetas del vampiro menos exploradas, la perspectiva de ese ser ante la inmortalidad. Quizá por primera vez conocemos a un vampiro deseoso de morir debido al hastío ocasionado por la decadencia de los tiempos actuales. La película contiene escenas sangrientas y algo de humor negro, sin embargo, no es un relato de horror como tal. Nunca antes el monstruo se había dado por vencido ante el declive y descomposición de una sociedad humana que ya no le sirve ni para alimentarse. Tilda Swinton, estupenda como siempre, Tom Hiddleston, a la altura de las circunstancias.