Las 5 Mejores Películas de Werner Herzog
Que este ranking sirva para que todos(as) ustedes rindan tributo y respeto a uno de las figuras más emblemáticas y revolucionarias en la historia del cine, que aún sigue vivo, que cuenta con un currículo como director, productor, guionista, documentalista, actor, editor y fotógrafo, y que no solo es considerado (junto al ya acaecido Rainer Werner Fassbinder) el creador del denominado “nuevo cine alemán”, sino también según Francois Truffaut, Roger Ebert y la revista Time (y por mucha crítica): “el director de cine vivo más importante” y una de las 100 personas más influyentes dentro de la cultura y las artes en la historia ¡Así de grande es Werner Herzog!
Nacido un día como hoy, se deberían escribir y hacer varias películas sobre su vida. Herzog proviene de una familia muy pobre, su padre se enlistó en el ejército y quedó al cuidado de su madre alejado de la modernidad, de las ciudades y de cualquier esbozo de tecnología, teniendo solo a la naturaleza como primer aliado. Herzog cuenta que no vería un coche o sabría de la existencia del cine hasta los 11 años; para los 15 decidiría truncar sus estudios para recorrer Europa a pie, desde Munich hasta Albania y después a Grecia, trayectos que según sus declaraciones influenciarían gracias a sus odiseas y a los personajes que conoció dentro de ellas para convertirse al catolicismo, a pesar de que su familia es atea por fuerte convicción.
Para los 17 años decidiría que el cine era su verdadera vocación y pasión, así que sin cursar ningún estudio y ni tampoco trabajar como asistente de ningún director, trabajó como obrero en varias fábricas para autofinanciarse no solo sus primeros largometrajes, sino también para viajar a los Estados Unidos, ganar más dinero, regresar a Alemania, fundar su propia productora y hacer sus primeros cortometrajes, los cuáles desde un principio comenzarían a hacer ruido dentro de las esferas fílmicas alemanas ¡Así de grande Herzog!
Tras 4 cortos desde 1962, Herzog dirigiría su primera película en 1968, la cual ganaría no solo la orden del cine alemán, sino que le acreditarían todo el apoyo de una industria en plena reconstrucción, comenzando así los fundamentos del bautizado como “el nuevo cine alemán”.
Su cine es un estandarte de rebeldía, antagonismo, anti heroísmo, pero sobre todo un retrato crudo y fiel de la condición humana y el entorno que lo rodea. Herzog quizá sea uno de los artistas más desapegados de la sociedad, pero no así de la humanidad y de sus secretos psicológicos más oscuros y sin escrúpulos. Es por eso que como director de ficción y de lo documental, solo existe una pequeña línea entre su narrativa, muchas veces jugando con un planteamiento complejo y hasta de intensiones metafísicas, comportándose en la mayoría de sus films como una especie de guía filosófica sobre la verdadera naturaleza humana y por supuesto, sobre el origen en ocasiones de su maldad. Ya lo decía Roger Ebert, “que incluso en sus descalabros como cineasta, siempre habría algo precioso que ver en su cine”.
Herzog también es una figura omnipresente a través de las generaciones. Sus asomos de locura lo han llevado también a auto labrarse un camino donde él mismo (como lo megalómano que es) es consciente del “deber estar presente” en productos tan diversos y acordes al conocimiento de toda nueva generación o evolución fílmica. Es por eso que mientras damos cuenta de su obra más peculiar en los 70, en pleno 2020 también lo podemos ver actuando en la serie “The Mandalorian”, al mismo tiempo que dirige un documental sobre partículas que caen del cielo ¡Así de grande es Herzog!
Ganador de 60 premios, Herzog ha ganado en Berlín, Cannes y Venecia, teniendo en su carrera como director más de 70 títulos (donde solo 22 son largometrajes de ficción), como productor más de 30, como guionista 59, y finalmente como actor 31 (solo por mencionar sus 4 ejes artísticos más importantes).
Vamos a recapitular en 5 largometrajes, un documental y una serie (actuación), lo versátil, poderoso, cambia formas y gigante que es Werner Herzog ¡Felices 79 años Maestro!
Bonus – The Mandalorian (2019)
Una de las grandes sorpresas dentro de este serial que prácticamente revivió la franquicia de Star Wars, fue ver a Werner dentro de un pequeño pero relevante papel secundario como uno de los principales emisarios del caído imperio galáctico. No solo su presencia es palpable en cada uno de sus diálogos, pausas y respiros, sino que fue gracias a él que tanto los otros actores como los mismos directores, comenzaron a tratar a la marioneta de “Grogu” (Baby Yoda) como uno más del cast, proveyendo así de una guía no solo directiva, sino también histriónica para así encausar la credibilidad del relato y de sus interacciones. Así es, mucha de la empatía generada a través de toda la serie hacía ese “monito”, fue gracias a las enseñanzas del gran Herzog
Bonus – Fireball: visitors from darker worlds (2020)
Por Jorge Bello
El último trabajo de Herzog co-dirigida por Clive Oppenheimer, dónde los dotes de documentalista y su exquisita perspectiva nos inundan en la prueba de los misterios más insondables de la inmensidad del cosmos: los meteoritos. Este documental es entregado a través de los ojos de individuos y manifestaciones pasionales exóticas dónde gracias a la agradable y misteriosa voz en off de Herzog desmenuza los invariables impactos científicos, sociológicos y culturales que los meteoritos han permeado a la civilización humana. Altamente recomendable y lo mejor en investigación científica del último lustro; si tienen tv de última generación podrán tener un gran espectáculo visual, pues está grabado en 4K y sobre todo al alcance de la mano, lo pueden encontrar en Apple TV.
5 – Señales de vida (1968)
Un debut prominente (premiado en el Festival de Berlín y que le permitiría rienda suelta por parte de la maquinaria alemana), que quizá sea resultado de los asuntos paternales sin resolver a causa del abandono de su padre en su viaje hacía la guerra. Desde ese primer instante Herzog sentaría las bases de su cine y de sus protagonistas errantes y antihéroes, que tienen una metamorfosis hacía la violencia y/o la locura producto de un entorno tan incierto como hostil del que deben sobrevivir. Aunque la cinta tiene pasajes narrativos tan individualistas como complejos (y que se reflejan de igual manera en el extraño y “amateur” visionado), es imperativo destacarla al ser un manifiesto sobresaliente de su obra y piedra nueva y angular del nuevo orden fílmico germano.
4 – Nosferatu: Vampiro de la noche (1979)
De corriente a corriente, del nuevo cine a la pieza prima del expresionismo alemán de F.W. Murnau, Herzog no solo hace un excelso homenaje, sino que también hace algunas variaciones “expresionistas” al relato basadas en una renovación visual, narrativa y actoral (a más de 50 años de la adaptación original). Aunque nunca superior, resulta que una de las cosas que si sobresale en esta versión por sobre la original e incluso sus futuras (llamadas Dracula), es la mayor profundidad de sus personajes, que se adhieren de manera perfecta al tono poético y forma experimental de Herzog dentro de los últimos esbozos por los preservar los recuerdos de los orígenes del cine alemán. Ya veremos que hace Robert Eggers con la nueva “Nosferatu”.
3 – El Enigma de Kaspar Hauser (1974)
Ganadora del Grand Prix de Cannes, esta película en si es todo un enigma. Biopic bastante singular sobre el llamado “Huérfano de Europa”, personaje que toda la comunidad médica, teóloga, científica y social de Europa conoció debido a su extraña procedencia y razón de su muerte. Herzog en su mejor nivel reta al espectador para que acompañe a Kaspar en su singular odisea, haciendo un estudio de profundidad más emocional y humano que el de los meros intereses de la sociedad del Siglo XIX, pero también a su vez con una muy elegante crítica hacía la hipocresía y el clasismo que se nota aún actual. De muy bajo perfil, recuerdo haber tenido la fortuna de haber tenido contacto con ella en las funciones de medianoche en el llamado canal 7 de Guadalajara, México
2 – Aguirre, la ira de Dios (1972)
Una película que denota esa “locura” detrás de un verdadero genio fílmico. Por encima de su abstracción, cuenta la odisea del conquistador español Lope de Aguirre y su búsqueda demencial para encontrar la ciudad del Dorado, pero debajo de su argumento esconde uno de los ejercicios más filosóficos sobre el descenso a la locura, el origen (o retrato) de la maldad y por supuesto el manifiesto de un estilo único, tan experimental como poético, que incluso en su inconexo ritmo se puede apreciar a un cineasta que conoce como proyectar el desgarrador y trasgresor mensaje de su obra. No hay ni habrá otra manera. Aquí no hay posición histórica o social, sino un hermoso desapego que muestra con lujo de detalle el accionar de la naturaleza humana bajo un entorno por demás hostil… y selvático.
1 – Fitzcarraldo (1982)
Fitzcarraldo es más que la conversión de un hecho y personaje real en una grandilocuente aventura épica; repleta de humor negro, dramatismo y por supuesto adherida a ese aire megalómano que progresivamente hará caer a su antihéroe en una espiral demencial, esta soberbia cinta es quizá la más cínica analogía – autobiografía fílmica de un director que se sabe genio, demente y sustancialmente “orgulloso” de su rara magnificencia. Herzog quizá haya construido la mejor película “pretenciosa” de todos los tiempos en la historia del empresario caído en desgracia, Brian Fitzgerald, al cual se le ocurrió construir un teatro de ópera a las orillas del Amazonas. Así como a Herzog se le ocurre filmarla, esta excentricidad es una auténtica joya.
10 Comments
No sé por qué, pero los alemanes, junto con los italianos, tienen en su haber grandes cineastas pioneros, revolucionarios y excelsos a lo largo y ancho de su historia: Murnau, Fritz Lang, Wenders, el propio Herzog y Goebbels…oye espera
Es por que Alemania fue pionera en el desarrollo y creación del cine estimado. Busque un poco sobre el llamado expresionismo alemán y el cine de lo años 20
Sí ya sé, es mi movimiento favorito de los 20s, tal vez junto al impresionismo francés. Mi cintas favoritas del expresionismo es El gabinete del Doctor Caligari y Doctor Mabuse, die spieler (también me gusta Los Nibelungos de Lang, pero no sé si se puede contar cómo expresionista)
Sin duda, Eggers ya se postula como uno de los grandes directores de lo que va la década (Ari Aster se puede ir a hacer berridos y lloriqueos a otra parte), tan solo con The VVitch y The Lighthouse. Pues su excelencia se manifiesta en todos los aspectos: fotografía, diseño de producción, puesta en cámara, música, efectos visuales, ritmo y sobretodo actuaciones.
Espero con ansias tanto Northman como “Nosferatu”. Por cierto, aunque su filmografía no alcanza para un top ¿Por qué no le dedicas un artículo o algo así?
Pero…. este es un post de Herzog
Eggers es el nuevo maestro del horror, pero esoere no se precipite que solo tiene 2
Jajajaja ta’ bien, me espero
Esas transmisiones nocturnas de canales de bajo perfil son una genialidad; en mi caso siempre ha sido el Canal 22 de la CDMX y el área metropolitana. Gracias a ella pude ver por primera vez On the Waterfront y Testigo de cargo. Un punto negativo eran los comerciales.
Lo bueno es que ahora tenemos las sagradas páginas “alternativas” de Internet, que tienen más variedad y “disponibilidad”
Totalmente, aca fue el canal 7 y lo malo es que eran funciones de media noche para ver estos clásicos
Estimado, que opina de Grizzly Man? No la he podido ver, pero siempre la veo en listas como uno de los mejores documentales de lo que va de milenio.
Es uno de los mejores documentales sin duda que haya visto estimado, pero me quise centrar más en el aspecto de ficción de Herzog, el proximo año vamos a hacer una ficion y un documental para llevarlo a top 10