Las 5 Mejores Películas de Whoopi Goldberg
Todo un estuche de monerías la Whoopi Goldberg. Descubierta por Mike Nichols en la escena de Broadway y posteriormente por Steven Spielberg, quien la llevó a la fama con su color púrpura, la actriz, escritora, presentadora, productora y activista se ha mantenido más que activa desde principios de los 90, siendo no solo una figura fílmica, sino prácticamente un ícono de la cultura pop estadounidense.
Aunque su constancia y fama en la pantalla grande ha decaído y es innegable que ya no cuenta con esa “chispa” que incluso la llevaron a ganar su Oscar al ser una de las celebridades más queridas por el público, Whoopi Goldberg ha traspasado ya la línea de la fama (con sus más de 200 créditos entre cine y televisión), para colocarse como una marca. Celebremos sus 69 años con sus Mejores Películas
Bonus – The Lion King (Roger Allers, Rob Minkoff, 1994)
Por el Cine Actuario
Estamos hablando de quizás, la película de Disney más completa post Walt Disney; desde sus personajes carismáticos y bien diseñados, sus números musicales épicos (que incluye a Elton John), su temáticas sombrías y maduras alrededor de la muerte (siendo el acercamiento más fuerte en una cinta de Disney), los conflictos internos referentes a la personalidad (ser o no ser, recuerda quien eres) pero sobretodo sus enseñanzas acerca de entender el significado de la vida y el rol que jugamos cada uno en este delicado ecosistema. Está adaptación de Hamlet se ganó merecidamente un lugar en el corazón de los espectadores y consolidó a Disney en los 90’s. Whoopi Goldberg destaca como la hiena Shenzi, que regala momentos cómicos, pero a la vez es la voz de la razón dentro del grupo de carroñeros.
Bonus – Sister Act (Emile Ardolino, 1992)
POR EL CINE ACTUARIO
Al mero estilo de la screwball comedy. Whoopi Goldberg entrega una de las mejores actuaciones de su carrera interpretando a una mujer que entra como testigo protegido a un convento siendo completamente adverso a su vida anterior, dando extractos cómicos memorables, pero quizás lo que hizo brillar a esta película fueron los momentos musicales y la demostración del poder vocal que tiene la actriz. Por su carisma y talento musical Sister Act se convirtió en una de las cintas de comedia más icónicas y que catapultó a su protagonista como una epítome del carisma y el humor. Por desgracia la segunda parte no es ni la mitad de divertida que esta, acabando con la fórmula rápidamente.
5 – Girl, Interrupted (1999)
POR EL CINE ACTUARIO
Mangold relata el infierno que padecen las personas con trastornos psicológicos, especialmente en los hospitales psiquiátricos. No solamente es la psique o la carga emocional lo que le añade un plus, sino la forma en que hace que empaticemos con la poca compresión y los prejuicios que aún se tienen sobre estos temas, y que por desgracia, llegan incluso a provocar un estado de negación de su condición en aquellos que sufren estos padecimientos por miedo a ser excluidos. Una dirección excelente y con un par de actuaciones magníficas por parte de Ryder y Jolie, la participación de Whoopi Goldberg sorprende y no desentona como la enfermera Valerie.
4 – Ghosts of Mississippi (Rob Reiner, 1996)
POR EDGAR DEL VALLE
Drama basado en hechos reales acontecidos en los años 60 sobre el asesinato de una activista de los derechos humanos, por parte de supremacista racial que resulta absuelto tras dos juicios nulos. Whoopi Goldberg con una notable actuación protagonista será el vehículo como la viuda del asesino en búsqueda de justicia, y que junto a Baldwin y un siniestro Woods, ensalzan todo el carácter dramático y narrativo de un film por momentos moralino y lento en ritmo. A destacar lo sombrío dentro de la caracterización del racismo y su falta de condescendencia hacía con tema, en una impresionante inmersión psicológica donde los actores adoptan casi de manera metódica sus roles en este caso de la vida real.
3 – The Player (Altman, 1992)
POR EL FETT
Una de las comedias negras más incisivas sobre el despiadado mundo hollywoodense. Una epopeya coral, el guion (y obra) de Tolkin no pudo caer en mejores manos, pues desde un principio Altman logra un tour narrativo en cada una de las personalidades y el entorno de los estudios, creando un thriller divertidísimo y de muchas caras . A la misma industria no le quedó de otra que aceptar toda la crítica y sátira, aceptando que estábamos ante una de las mejores y más finas obras de los 90, cualidad también extendida ante su gran y preciso reparto encabezado por un Tim Robbins en su época dorada. La presencia de Whoopi Goldberg es igual de divertida como la detective del accidentado caso “mcguffin” que detona la trama, pero que solo sirve como distractor para el verdadero objetivo del filme: la burla a Hollywood
2 – Ghost (Jerry Zucker, 1990)
POR EDGAR DEL VALLE
Comedia dramática sobre una pareja que ve interrumpida su vida cuando el marido es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida de su mujer provoca que el pertenezca a este mundo en forma de fantasma e intente advertirla del peligro que corre, teniendo como único contacto con una pretendida vidente. Esta cinta le permitió a Patrick Swayze y a Demi Moore consolidar sus carácteres de estrellas a nivel mundial, pero es Whoopi Goldberg quien se roba toda la película con su entrañable y divertida medium, un papel por demás destacado que le valdría su único Oscar. Hay varias escenas que han quedado en el memorial de la cultura pop, como aquella del barro y las posesiones en una hilarante Whoopi en su interacción como Moore
1 – The Color Purple (Spielberg, 1985)
POR EL FETT
La novela epistolar de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer en 1983 y adaptada al cine 2 años después por Steven Spielberg, se enfoca en la vida de mujeres negras en el sur estadounidense durante la década de los 30, y en las problemáticas enfrentadas por este grupo social. La gran virtud de su adaptación va más allá del cuadro técnico y actoral que armó Spielberg, al servir su “versión visual” de arma contra la censura que sufrió la propia fuente original. Aquí Spielberg comenzaría a refinarse como un director dramático, amalgamando un relato coral eficiente e intimista, y que ve en la debutante Whoopi Goldberg tanto la fragilidad como la fuerza necesaria (según el acto) para provocar las más altas emociones y muchas lágrimas de por medio