Las 5 Mejores Películas – Guiones de Paddy Chayefsky
El 29 de enero de 1923, nace el dramaturgo, novelista y guionista de nacionalidad estadounidense y ascendencia ucraniana Sidney Aaron “Paddy” Chayefsky. Ganador tres veces del premio Oscar al mejor guion original.
Paddy Chayefsky se graduó con una licenciatura en contabilidad y estudio idiomas en la Universidad de Fordham. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en Ejército de los Estados Unidos, consiguiendo un Corazón Púrpura y el apodo por el que fue conocido, Paddy.
En la década de los años 50, fue considerado uno de los mejores guionistas de la época dorada de la televisión norteamericana por sus célebres y realistas adaptaciones para la pantalla chica. Su obra The Man Who Made the Mountain Shake llamó la atención de Elia Kazan, y su esposa, Molly Kazan, que no llego a producirse. En 1951 se rodó el filme” As Young as You Feel”, adaptación de una historia del mismo Paddy Chayefsky .
Tuvo también una larga trayectoria en teatro como dramaturgo y para la televisión realizo los guiones de programas como:” Danger”, “The Gulf Playhouse” y “Manhunt”. Como guionista consiguió el Oscar por “Marty” (1955), “El Hospital” (1971) y “Network” (1976), además de una nominación por la cinta “La Diosa”. Junto con Woody Allen son los únicos en ganar tres Óscar al mejor guion original.
Recordemos los mejores guiones de Paddy Chayefsky
5 – Paint your Wagon (Joshua Logan, 1969)
POR EL FETT
Esta es una de las combinaciones más raras e incomodas en la historia del cine, pero que también gracias al gran sentido de acción y aventura impreso por su director en más de dos horas de duración, se ha convertido en un peculiar referente de ambos géneros: el western y el musical.Ni Marvin, ni Clint, ni Jean Seberg cantan un carajo (con la voz doblada por una cantante), pero hacen que sus personajes se adhieran a la explosividad progresiva del sólido guion de Paddy Chayefsky gracias a su sola presencia y carisma. En un tercer plano, el director mezcla a estos dos dispares rubros en un lienzo de odisea aventurera, que incluirá todos los elementos y clichés del género para llevarlos a una limítrofe narrativa de lo más rara, pero a la vez entretenida y morbosamente hipnótica.
4 – The Americanization of Emily (Arthur Hiller, 1964)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Provocadora e incitante, esta historia sobre los absurdos de la guerra y las incertidumbres del amor, cuenta la historia de los días previos al desembarco en Normandía, enfocándose en otra invasión: la de los soldados estadounidenses en la sociedad británica y la inmoralidad que trajeron consigo, particularmente la de Charlie, un teniente que huye a cualquier peligro, pero que no puede evitar caer en el mayor riesgo posible: las mujeres, Andrews interpreta de forma impecable a Emily, una mujer inglesa que arrastrará a Charlie y al resto de la comandancia a misiones peligrosas y carentes de sentido. Con un reparto inmejorable, que lo mismo incluyó a Julie Andrews y James Garner que a Melvyn Douglas y James Coburn, es esta una historia inteligente, satírica y en exceso cínica, cortesía de uno de los mejores guionistas de la historia: Paddy Chayefsky.
3 – The Hospital (Hiller, 1971)
POR EDGAR DEL VALLE
Película de humor negro, dirigida por Arthur Hiller protagonizada por George C. Scott, Diana Rigg y Barnard Hughes. A Herbert Block (George C. Scott), prestigioso director de un importante hospital de Nueva York se enfrenta al abandono de su familia y paralelamente a investigar las extrañas e inexplicables muertes que se están presentando en la clínica que administra. Un espléndido C. Scott, en su papel del médico que se enfrenta a su problema personal y el de resolver las situaciones que se presentan en su lugar de trabajo, siempre en un tono irónico y sarcástico. Hiller ya había dirigido algunas comedias disparatadas, pero aquí quien brilla es el guion de Paddy Chayefsky en otra de sus grandes facetas narrativas
2 – Marty (Delbert Mann, 1955)
Por Edgar del Valle
Película debut del director Delbert Mann, con un guion de Paddy Chayefsky que se convirtió en un remake cinematográfico de una obra emitida por televisión en 1953. La historia trata sobre un carnicero solterón que vive con su madre, que sale con sus amigos por la noche intentando encontrar a la mujer de su vida. Película modesta, sencilla y emotiva que narra el conmovedor encuentro de dos almas solitarias, en un drama con excelso trabajo de Ernest Borgnine, mostrando un hombre bueno y afable, diferentes a los personajes rudos y antipáticos que acostumbraba a protagonizar. Este sería el primero de tres Oscar de Paddy Chayefsky en el guion, comenzando así su camino a convertirse en una leyenda dentro del premio y del cine en general
1 – Network (Lumet, 1976)
Por El Fett
Un sumario de terror televisivo en el que Sidney Lumet, gracias a su gran experiencia en el medio, proyecta toda la obsesión corporativa por la obtención del preciado rating. Dos diferenciaciones narrativas: en un primer plano estamos ante un apuesta neorrealista, mostrando la crueldad, casi a manera de testimonio o documental, de aquellos inmiscuidos en la manutención de la audiencia a través del cualquier medio; por otro lado, Lumet se sumerge en una ficción compleja a través de la deshumanización de sus personajes, resaltando claramente la demencia del inmerso e inmenso Peter Finch, vehículo para un discurso satírico – crítico que para el director habrá resultado un manjar de dialecto y comunicación de su estilo y discurso. El guion de Paddy Chayefsky es prácticamente PERFECTO