Las 5 Mejores Películas Infantiles inspiradas por Roald Dahl

Hablemos hoy de un personaje oculto de la cinematografía, un escritor y guionista que misteriosa e injustamente ha permanecido en el anonimato a pesar de crear conceptos, historias y fábulas que hasta la fecha son un referente en la mente de los niños y adultos, sobre todo en aquellos de la generación X y millennials, que crecimos tan maravillados como perturbados gracias a sus imaginativos relatos repletos de horror y humor negro. No me sorprendería incluso que usted querido(a) lector(a) de cuenta bajo este nostálgico repaso y ranking del origen de su sarcasmo y ligereza hacia otra época, en el que el abuso, lo estereotipos y la disfuncionalidad familiar eran temas íntimos que nos instaban a reaccionar y/o reflexionar de una manera más personal y con mayores valores en lugar de andar marchando hasta porque una maestra saca a su niño del salón de clases por cabrón travieso.

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Eran otros tiempos en los que Roald Dahl se basó para concebir mundos y ambientes fantásticos, historias con toques vivenciales y metafóricos que trataban con inteligencia a los infantes y los preparaban para la inevitable transición adulta. El novelista británico de ascendencia noruega conocía mejor que nadie esa transformación, sabiendo como comulgar la experiencia de la niñez con los problemas palpables de la adultez. Bajo su ficción y vasta exploración, el autor vio en criaturas destructivas, gigantes, animales parlantes, brujas y duraznos navegantes como el niño percibía el mundo, entre malignos entes adultos que existían para destruir la inocencia y sus contrapartes llenos de bondad que se convertían en socios y guías espirituales, emocionales y/o familiares.

Dahl nace el 13 de septiembre de 1916. Un escuincle muy vago, castigado por sus maestros (Por meter ratones en los frascos de dulces) y nómada de varias instituciones académicas, encontró su vocación en su afición por el chocolate, en el sueño de construir la mejor barra de cacao y en las letras, en las cuales comenzó a incursionar poco tiempo después de ser derribado en sus vuelos y exploraciones por África durante la segunda guerra mundial.

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Con su primera publicación en 1943, construiría una vasta carrera en la literatura (Con más de 30 obras infantiles y adultas, cuentos cortos y relatos autobiográficos), teatro (1 adaptación de sus obras), cine (con 5 guiones, de entre los que destaca You only live twice, y The Witches, y más de 12 adaptaciones de sus obras a la pantalla grande) y televisión (con más de 10 guiones y/o adaptaciones de sus obras), donde incluso uno de sus cuentos más famosos, The smoker, fue adaptado por Alfred Hitchcock para su show Alfred Hitchcock presenta.

Un día como hoy nace Roald Dahl, y aquí en Cinescopia recordamos sus 5 mejores aportaciones al cine ¡Feliz cumpleaños y gracias por las fantasías y pesadillas!

 

  1. Matilda (Danny DeVito, 1996)

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Publicado en 1988 y llevado por Danny DeVito al cine casi 10 años después, esta disfrutable y divertida cinta llena de clichés y obligada de una tarde de domingo televisivo, tiene una chispa especial provista por la misma naturaleza de los personajes de Dahl: una niña con poderes telequinéticos que descubre ser más lista que sus padres, los cuales son más bien un estorbo en su desarrollo intelectual al negarle el acceso a la lectura y obligarla a estúpidas tareas familiares y televisivas que incluyen por supuesto las actividades ilícitas pero inofensivas de su padre (Interpretado por el mismo DeVito). Quizá el ejemplo más clara de los elementos narrativos del autor, el mundo de Matilda está conformado por abusadores adultos, unos padres idiotas y una directora escolar que gusta de torturar niños (Una inolvidable Señorita Tronchatoro), barreras del crecimiento y desarrollo infantil que encontrarán en la dulce Maestra Honey la perfecta salida hacia el entendimiento y amor fraternal y familiar. Tiene sus muy gratos momentos.

 

4. Willy Wonka & The Chocolate Factory (Mel Stuart, 1971)

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Olvide usted la abominable adaptación de Burton con un Johnny Depp verdaderamente insoportable, y fije su atención a esta primera versión de la novela publicada en 1964, resultado de las vivencias infantiles y bélicas del autor gracias a su declarado vicio hacia el chocolate y sus aventuras como aviador y explorados en los desiertos y selvas africanas, una combinación que daría origen a una de las más conocidas fábulas de la literatura y el cine, en este último plano tal vez sin los resultados esperados, pero mejor adaptada y con mayor valor critico – cómico en este film protagonizado también por el legendario y recientemente fallecido Gene Wilder. Lo notable de esta adaptación corre a cargo de la interpretación del referido histrión, el cual en el papel del estrafalario y afectado Willy Wonka juega un doble rol en el tratamiento “adulto” del autor, monstruo y guía, una dualidad que conforme avanza la narrativa va develando el secreto que esconden los traumas del manufacturero del mejor chocolate, por cierto, el sueño de Dahl durante toda su vida

 

3. The Witches (Nicolas Roeg, 1990)

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Novela publicada en 1983, bien que usted recuerda este film, una fantasía de la que habría que tener cuidado con las pesadillas debido a la muy recordable estética de las brujas, en especial la de Anjelica Huston, figura villana que aquí funge como la matriarca de la asociación británica de estos malignos seres que gustan de comer y convertir a pequeños niños en ratones. Mediocre film infinitamente disfrutable de nuevo gracias a la esencia de sus personajes, en donde el choque de la maldad y la bondad lucen tan obvios y clichés como divertidos. El manejo de los efectos y del maquillaje son sus dos virtudes principales, incluso haciéndome pensar si el horario de la tarde durante la comida era el óptimo para que los niños y sus familias disfrutaran esta metáfora de la soledad adulta y la amistad infantil por sobre los estereotipos y abuso. Como mención honorífica, hasta la Huston logró colarse con algunas nominaciones y premios gracias a su presencia y terrorífica actuación (En el buen sentido de la palabra). Se le extraña su presentación en la televisión.

 

2. Gremlins (Joe Dante, 1984)

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Un caso curioso en la carrera de Dahl y quizá el origen de su historia más brillante e imaginativa. Creando el concepto “Gremlin” y publicada como su primer obra en 1943, Dahl describió a estas criaturas como unos monstruos traviesos y mitológicas que saboteaban los aviones británicos en el deseo de venganza por la destrucción del bosque que les servía de hogar, el cual había sido devastado para construir una fábrica de aviones. Disney compró los derechos del libro y contrató a Dahl para diseñar varios Gremlins y adaptar su mismo relato, sin embargo el proyecto no pasó de la preproducción debido a variados problemas, entre ellos el involucramiento del ministro británico de la Royal Air Force que insistió en ser parte de la aprobación final del guion y la producción. Años después Chris Columbus y Joe Dante se basarían en dichas criaturas para reescribir por total la historia de Dahl (Con su aprobación o una buena lana) y situarla en un muy diferente contexto. El resto fue historia, y aunque el crédito del autor permanece inexistente, es justo y necesario saber quién fue el verdadero padre de estas legendarias criaturas cinematográficas de los 80’s

 

  1. Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson, 2009)

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Una de las mejores cintas animadas de la historia responde a uno de los relatos adultos de Dahl y a la dirección perfeccionista colorida y simétrica de Wes Anderson, poderosa combinación que encausaron uno de los cuentos cinematográficos más bellos dentro del formato y del stop-motion. Lleno de referencias, metáforas y críticas socio – culturales, el carisma de sus personajes conserva el sello de Dahl al referirse a sus villanos como 3 granjeros abusadores que buscan destruir al Sr. Zorro, el cual ha arriesgado su integridad, vecinos y a su propia familia por más que el alimento y la supervivencia, sino por su mismo instinto, orgullo y aventura. Así, el relato plantea el cuestionamiento ¿Hasta dónde es suficiente? Una joya que dista mucho de los estándares del género y que puede ser percibida de manera distinta dependiendo la edad. He aquí donde la confirmación artística de Anderson da a lugar, logrando un equilibrio entre lo visual, lo auditivo y lo narrativo en un film por sobre todas las cosas divertido.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


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