Las 5 Mejores Películas sobre Wrestling
Es demasiado complicado definir al Wrestling. Podríamos abarcar su concepción desde su forma más pura, la cual es la lucha grecorromana llevada a la visión más mediática de “entretenimiento deportivo” o de “deporte espectáculo”.
Y todavía sería más difícil definir que es el wrestling cuando los estilos entre las tres potencias de esta disciplina son tan variados; desde la mística de la lucha libre mexicana, el “shoot Wrestling” japonés y el estilo americano, por lo que para efectos de evitar confusiones o herir susceptibilidades nos enfocaremos en “wrestling” americano.
Introducción.
Hay un paralelismo entre el cine y el wrestling americano. Como todo el mundo sabe, este deporte-espectáculo tiene la distinción de estar guionizado, lo cual ha hecho que adquiera cierta teatralidad, lo que ha permitido que ciertas superestrellas de este ramo emigren a ser actores de Hollywood (The Rock, John Cena). Aunque no tienen las mejores tablas, su carisma y manejo del micrófono (o verbo) les han permitido colocarse en una industria tan caprichosa.
Lo que si no es irreal, ni falso, es el desgaste físico que los cuerpos de los luchadores sufren derivado de los movimientos, caídas que ejecutan, o en casos extremos, accidentes por un descuido en la realización de un “spot”. En cuanto al estilo americano, se ha hecho más realce en la parte de show que deportiva, lo cual le ha valido algunas críticas por parte de algunos sectores más puristas.
Con todo este contexto, resulta increíble que haya pocas cintas alrededor de este deporte, pues la cantidad de historias interesantes, polémicas y hasta trágicas que se cuentan de este mundo da para incluso crear un subgénero; desde los abusos laborales que sufren muchos de estos luchadores (la mayoría tiene contratos outsourcing), anécdotas de backstage que van desde juegos de poder o de ego por ver quien mejor guioniza a su personaje en el cuadrilátero, hasta eventos sumamente funestos como las guerras por rating entre las diferentes compañías, todo este mundo de tramas aún se encuentran sin explotar.
En honor al reciente Superbowl del Wrestling Americano (Wrestlemania), quien se fue a Hollywood, California en su edición 39, traemos el top 5 de las mejores películas alrededor de este deporte-espectáculo en su visión gringa
Fighting With My Family (Stephen Merchant, 2019)
POR EL CINE ACTUARIO
No hay muchas cintas alrededor del wrestling americano, y cuándo se filmó, a lo mucho Paige tenía 6 Años en WWE, sin embargo, escritores y directores hicieron un trabajo decente para darle un toque tragicómico a su protagonista y a sus relaciones familiares, enfocándose en el peso que tiene vivir en una familia donde desde el papá hasta el hermano se dedican a lo mismo. Destaca la actuación de Pugh, que prácticamente se transforma física y emocionalmente para darle credibilidad a su personaje e historia. Mención especial que la parte del wrestling está enfocada en el scouting, y no tanto en lo que ocurre tras bambalinas en una función.
Flesh (John Ford, 1932)
POR EL CINE ACTUARIO
Película algo desconocida del gran John Ford, que cuenta la historia de Polakai, un luchador alemán implacable en su profesión que se enamora de Laura, una chica americana que lo utiliza para sacar de la cárcel a su novio Nicky y poder regresar a América. Una historia que juega con la dinámica de “femme fatale” que se aprovechará de un hombre ingenuo y enamorado para crear un drama triangular. Limitado en algunos aspectos por el guion, pero elevado en otros por la dirección del gran John Ford, que le imprime un ritmo vertiginoso a la historia, Flesh es una película que merece una revisión especialmente para los fans del cine clásico.
Foxcatcher (Bennett Miller, 2014)
POR EL CINE ACTUARIO
No solamente el haber sacado de la zona de confort a Steve Carell y Channing Tatum es un logro, sino que explotar al máximo su potencial ya es por demás una hazaña titánica. Pero no tan solo es el gran histrionismo lo que hace destacar a Foxcatcher, sino un excelente trabajo de guion que nos cuenta la historia del luchador olímpico Mark Schultz, que en la obsesiva competición que tiene con su hermano, decide tomar la oferta de un excéntrico millonario llamado para preparar a un equipo de lucha grecorromana. A partir de esta trama, la película comenzará a desarrollar de manera precisa el lado más críptico, enfermizo y obsesivo tanto de Mark como de John. Con una fotografía seca y azarosa, Foxcatcher es una cinta turbia llena de fracasos, sudor, lágrimas y sangre que nos demuestra que el sueño olímpico puede volverse una auténtica pesadilla.
Night City (Jules Dassin, 1950)
POR EL CINE ACTUARIO
Pilar del cine negro de los años 40 y 50, Dassin nos traslada al submundo de la vida nocturna de Londres donde un perdedor intentará hacerse millonario a costa de fracturar la relación entre el luchador grecorromano, Gregorius y su hijo Kristo, aprovechando que sus visiones alrededor del deporte son diferentes. Con una trama en constante intensidad derivado de un personaje principal tramposo, torpe y desesperado, el manejo de una cámara claustrofóbica y una edición atrapante, generan una tensión constante. Curiosamente esta cinta tuvo que ser filmada en Londres, ya que Dassin estaba a punto de ser incluido en la “Lista Negra de Hollywood” por estar afiliado al partido comunista.
The Iron Claw (Sean Durkin, 2023)
POR EL FETT
Durkin entra al mundo profesional del cine y la lucha libre con un relato biopic que brilla por su honesta y natural crueldad, respetando, pero también de cierta manera elogiando el oscuro relato de esta familia de luchadores. Enfundado en un intenso drama de corte paternalista, el también guionista emprende una estructura equilibrada de sus elementos, cuatro hermanos que verán en el ring su gloria y su fin introyectando sus propios traumas y el concepto surreal de su “maldición”, la cual es abordada desde un término más emocional y psicológico sin dejar un cabo suelto o fortuito. Mención aparte para Zac Efron, que logra aquí confirmar aquel talento actoral que había dado a relucir con Ted Bundy.
The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008)
POR EL FETT
Una joya del cine contemporáneo, no solo significa la pieza más equilibrada de su director, sino también una de los mejores desempeños actorales de los últimos tiempos, icónica y curiosamente adherido a un actor que en la vida real se encontraban tal y como el personaje, errante y en el sendero de la auto destrucción. Una obra de redención, Darren encontraría que ciertamente un poquito de esperanza y emotividad, un libreto alejado de toda pretensión y elementos surrealistas y un cuidado minucioso en el desempeño actoral, serían la fórmula perfecta para levantar un clásico. Perfecto drama de registro deportivo y una exploración desgarradora e íntima hacía esa auto destrucción, la ganadora del León de Oro es una pedazo de obra maestra
Extras
Serie: Glow (Liz Flahive, Carly Mensh, 2017)
POR EL CINE ACTUARIO
Serie de comedia que relata el auge del Wrestling en la época de los años 80, que se generó a través del programa de Glow y que causó sensación en la división femenina de este deporte-espectáculo. A pesar de que su toque ácido se burla de las extravagancias del mundo de la lucha libre, el hecho de enfocarse en la preparación de los combates, el entrenamiento físico, las peleas de backstage, así como de ciertos temas feministas que pueden ser extrapolados a situaciones fuera del Wrestling, termina por otorgar un retrato dignificable de este entretenimiento. ¿Su único defecto? En sus últimos episodios se cae. A pesar de todo es un homenaje a esta disciplina y a los fabulosos años 80’s (sin caer en la nostalgia excesiva).
Documental: Beyond The Mat (Barry W.Blaustein, 1999)
POR EL CINE ACTUARIO
Excelente documental que se destaca por tener una narrativa dinámica y una visión diversificada del mundo del Wrestling. Esto se logra gracias a qué cuenta tres historias de luchadores que se encuentran en situaciones distintas: Terry Funk (luchador al borde del retiro), Jake “The Snake” Roberts (luchador en decadencia) y Mick Foley (luchador en ascenso), explorando no solamente los sitios más glamourosos de este negocio (como lo es WWF que actualmente es WWE), sino las empresas independientes con más modestia económica. Estos contrastes permiten crear un panorama amplio de este deporte-espectáculo. El retrato es complementado por entrevistas a luchadores que, sin pelos en la lengua, hablan de sus situaciones contractuales, o de lo caprichoso del negocio. Uno de los mejores trabajos cinematográficos alrededor de este deporte, que en su momento recibió una Nominación al DGA por Dirección en Documental y Premio Especial de la Audiencia en el Festival de SXSW.
Corto: Nouvelles luttes extravagantes (Georges Méliès, 1900) and Extraordinary Wrestling Match (George Méliès,1899)
Cortos del gran George Méliès, no se distinguen por su trama, pero si son un precepto interesante e innovador (para su época) del uso de efectos especiales en las películas