Las 50 Mejores Películas de Ciencia Ficción (5 de 5)
Antes de pasar a nuestras grandes 10, hablemos un poco de adaptación y sus autores. 7 Novelistas se convirtieron en la fuente principal para el cine de ciencia ficción, en forma de historias, contexto o simple influencia, el origen en 1902 con Le Voyage dans la Lune responde incluso a la primera adaptación obra de Julio Verne, el cual también sería requerido en variadas ocasiones con 20,000 Leguas de Viaje submarino (1907, 1954) y Viaje al Centro de la Tierra (1959) por recalcar algunos de los años principales.
Después llegaría H.G. Wells, el fundamentalista del género, y al cual se le adjudican los mitos y variadas adaptaciones de The Time Machine, War of Worlds, The Invisible Man, Things to Come, The Sleeper Awake y The Island of Dr. Moreau.
El cine y la audiencia tomarían un descanso de la SF en los años 40’s, sin embargo para principios de la siguiente década la novela de The Thing from Another World de John Campbell abriría pauta para nuestra tercer y cuarta influencia. El primero de ellos, Robert A. Heinlen, el cual contribuyó con obras como Destination Moon, Starship Troopers, Predestination y The Puppet Master; el segundo es un caso complejo, y es que quizá el más grande autor de ciencia ficción, Isaac Asimov, ha contado con casi nulas adaptaciones al cine, sin embargo su obra, leyes, relatos cortos y sobre todo su magnífica enciclopedia política – social – espacial – tecnológica que consta de alrededor 15 números, Foundation, se convirtió en el arca argumental de obras tanto SF como de fantasía, siendo una de las principales influencias para respetar o romper sus arquetipos establecidos y una fuente de obviedad narrativa para series como Star Trek y Star Wars.
Cronológicamente seguirían dos casos similares, los de Arthur C. Clarke y Ray Bradbury; el primero readaptando y procreando junto con Kubrick la mayor de todas las obras literarias y cinematográficas del género: 2001; el segundo revitalizando en los 60’s los términos utópicos y distópicos con sus novelas Farenheit 451 y The Illustraed Man.
Finalmente llegaría el autor contemporáneo más adaptado al cine, con al menos 12 títulos entre ellos (Y 4 nombrados en este TOP), el asombroso Phillip K. Dick, fallecido en 1982 y según investigaciones, el fundamentalista actualmente más leído del género. Entre sus obras podremos encontrar Minority Report, A Scanner Darkly, Total Recall y por supuesto Blade Runner.
¿Cuáles son las más grandes películas Sci-Fi de la historia? Averigüémoslo ¡Y por favor! NO se pierdan las otras 4 partes de esta lista.
Parte 1 (Lugares 50 a 41)
Parte 2 (Lugares 40 a 31)
Parte 3 (Lugares 30 a 21)
Parte 4 (Lugares 20 a 11)
10. District 9 (2009)
También: Acción, documental
Créditos: El ahijado de Peter Jackson, el sudafricano “one hit wonder” Neill Blomkamp (1ª aparición en el TOP) en una metáfora racial y social sobre su país. Protagoniza su fetiche Sharlto Copley
Análisis: Una de las propuestas más frescas de los últimos años, su crudeza visual es solo equiparable a la magnífica metáfora social sobre el apartheid, limitante narrativa en la que el cineasta construye una fábula de acción y ciencia ficción que emanan de un esbozo documental que dicta el realismo de la misma. La grotesca y dolorosa transformación física suscitada en su relato es también un reflejo del dolor en dicha transición política – social, una metamorfosis racial que conlleva lógicamente a proyectar una empatía por la etnia víctima y consecuentemente un cambio de ideología tanto impuesta por la situación, como naciente por sus resignación en el peculiar antihéroe. Aquí, el diseño de los personajes peligrosa y arriesgadamente impacta por su forma, sin embargo la emotividad impresa hacia su último acto hace ver al humano como el verdadero monstruo.
Dato(s) curioso(s): La primera película nominada al Oscar en incluir un montaje documental (A pesar de que este es ficticio). Se rodaron 5 finales alternativos. Está basada en la niñez del director durante el apartheid.
9. Robocop (1987)
También: Acción, thriller
Créditos: El canadiense Paul Verhoeven no se queda afuera y regresa (3ª aparición en el TOP) consagrándose como uno de los directores fundamentales del género. Protagonizan este Peter Weller y Nancy Allen.
Análisis: Apocalipsis capitalista, las corporaciones como el mayor mal de la humanidad y la robótica como sistema para infundir el miedo y el control; finalmente el factor humano será el redentor en una lucha entre tecnología y conciencia de parte de un trágico héroe que a pesar de contar con una armadura, conlleva gracias a su director, mayor carisma, estructuración y empatía que otros relatos incluidos de esta lista. También aquí hay una metamorfosis, una violenta, caótica y bellamente filmada, aprovechando todos los recursos técnicos y del lenguaje narrativo que a la postre convertirían al origen de Robocop en una joya ochentera que funciona en varios planos, siendo para la SF un retrato de deshumanización actual y futurista; la primera gracias a la intensidad y dureza de su estética y la segunda representando a Lo artificial como un aniquilador de dicha conciencia
Dato(s) curioso(s): Un criminal se escondió en un cine donde proyectaban la cinta después de robar un negocio y escapar. La policía vació la sala y el ladrón nunca se dio cuenta por estar muy atento al film.
8. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
También: Romance, drama
Créditos: El excéntrico Michel Gondry (1ª aparición en el TOP) con un guion del magnífico Charlie Kaufman (1ª aparición en el TOP). Protagonizan Jim Carrey, la bellísima Kate Winslet, Mark Ruffalo y Tom Wilkinson
Análisis: Quizá la misma tarea de hacer cine sea algo sacado de un cuento de ciencia ficción; plasmar en un papel un mundo único y a través de herramientas y arte proyectar ese rompecabezas mental hacia una audiencia. Quizá nadie esté más cerca de ese contexto que Charlie Kaufman, el cual nos invita en este juego cronológico de ficticia especulación a ser partícipes de los recuerdos, con mayor particularidad, del borrado de los mismos. De nuevo, una fábula que enfrenta al avance tecnológico contra un concepto abstracto del humano, semi dogmático: el destino. El eterno resplandor refiere entonces a ese halo ideológico erigiéndose sobre el objetivo tecnológico, donde director, guionista y actores en una increíble química (Y Winslet y Carrey insuperables) construyen una de las mejores odas románticas y de ciencia ficción de todos los tiempos
Dato(s) curioso(s): Muchos de los diálogos y acciones en el film fueron improvisados por los mismos actores por petición de Gondry y Kaufman, incluyendo la conversación entre Joel y Clementine en el tren.
7. Aliens (1986)
También: Acción, terror
Créditos: James Cameron (3ª aparición en el TOP) solo ha dirigido 8 películas en 35 años de carrera, una de ellas esta, su obra maestra y testigo de que en algún tiempo gozó de plenas facultades mentales
Análisis: Varias definiciones y virtudes podemos enumerar para la obra cumbre de un cineasta que perdió el piso. La primera de ellas es su funcionalidad como cinta bélica, la cual denota una camaradería y empatía entre su gama de personajes envidiable; la segunda es su uso como cinta de acción, con un ritmo trepidante que encaja perfectamente en el tercer don, un suspenso y horror que respetan y evolucionan los estatutos de este mito. A partir esta comunión claustrofóbica parece solo causalidad la edificación de la mayor heroína de acción, pero más importante, su posicionamiento como una de las cintas más fructíferas e interesantes en cuanto la proyección del rol maternal y matriarcal refiere (De las dos partes, alien y humana), incluso siendo un precedente para el poderío feminista en tiempos mucho menos extravagantes y exagerados para su causa.
Dato(s) curioso(s): El set del nido Alien es el mismo que se usó para Batman en las escenas de la química Axis. El personaje de Bishop está estructurado bajo las tres leyes de los Robots de Isaac Asimov.
6. Looper (2012)
También: Acción, thriller
Créditos: El novato y ahora discípulo de la fuerza Rian Johnson (1ª aparición en el TOP) escribe y dirige la más reciente dentro de las mejores 10. Protagonizan Joseph Gordon Levitt como Bruce Willis y Emily Blunt
Análisis: Este anglicismo creado por la informática puede ver su definición cinematográfica en esta astuta obra. Un ciclo que se impulsa en intensidad y complejidad conforme avanza su metraje, sin embargo la eficacia de su narración no consiste en el entendimiento cronológico y/o temporal del mismo, sino en la manutención simplista del relato que compone dicho bucle. Por otro lado, dando cátedra de lenguaje, el novato cineasta no necesita explayarse para estructurar su “loop”, pues solo hace falta algunos recursos del cine moderno en conjunción con la música para dejar en claro las posiciones de cada uno de sus elementos, pasados, presentes y futuros. Poco importa que cierto aroma fantástico se entrometa, pues la precisión y la crudeza de su propuesta transforman a esta cinta de manera inmediata en una remembranza de inteligencia fílmica y lógica interna de culto
Dato(s) curioso(s): Johnson concibió el film desde 2002 y el guion pasó por varios tratamientos hasta que en el 2010 pasó al “Blacklist” de los mejores guiones sin filmar. Levitt pasó 6 meses viendo películas de Willis
5. Children of Men (2006)
También: Thriller
Créditos: El mexicano Alfonso Cuarón (1ª aparición en el TOP) cambió la fantasía por la ciencia ficción y todo desembocó en una joya. Protagonizan Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine y Chiwetel Ejiofor
Análisis: Una delgada línea entre el goce emocional y la exasperante sensación de ansiedad, aquella en el que el Apocalipsis es lo bastante reconocible para sumergiros en la desesperanza, el terrorismo y la vileza humana, y al mismo tiempo lo suficientemente irreconocible para su “ficticia” apreciación artística. La visión de la aniquilación del futuro humano por parte de dos mexicanos no solo contienen uno de los planos secuencias más hermosos y complejos de la historia (Por ende una de las tareas visuales más fastuosas), sino también un análisis progresivo del caos, violencia, guerra, amor, expiación y esperanza en este mundo, que el director decide comunicar con maestría en un doble discurso: fílmico y musical, este último en una especie de ensayo metafórico a través de sus variadas pistas y juegos visuales que congenian perfectamente con su narrativa.
Dato(s) curioso(s): Cuarón como gran fanático de Pink Floyd, proyectó la portada del disco Animals en el 50 aniversario de su lanzamiento, con el cerdo volando arriba de la llamada “Arca del arte”.
4. Blade Runner (1982)
También: Thriller, noir
Créditos: Ridley Scott (1ª aparición en el TOP) tarde pero seguro, realiza variados cortes y ediciones de esta misma obra para posicionarse en lo alto de la lista. Protagoniza Harrison Ford y Rutger Hauer
Análisis: Las vicisitudes de esta obra registran en la dimensión y comparación justa, los elementos que a partir de este lugar denominarán a las piezas únicas del género, por ejemplo esta en particular, siendo el relato distintivo del cyberpunk, sin duda el mejor cuento de su autor K. Dick y, a partir de 3 cortes distintos, la conjunción perfecta del cine negro con el de ciencia ficción. Su filosófica exposición y sus diálogos dispersos parecen solo maravillosos accidentes en un metraje que bien podría narrarse sin la necesidad de elemento sonoro, esto debido a la poderosa imaginería visual y a la precisión de su desarrollo el cual, dependiendo del corte que usted prefiera, podrá apreciar desde distintos planos e intensidades el mismo objetivo… la alusión y el sueño de la vida misma por parte de seres que apenas comienzan a comprenderla. El giro en su corte de director enriquece su trasfondo.
Dato(s) curioso(s): Phillip K. Dick vio solo los primeros 20 minutos del film antes de su estreno. Quedo tan impresionado que antes de su muerte en marzo mencionó a la prensa que Scott había capturado su esencia.
3. A Clockwork Orange (1971)
También: Comedia, drama
Créditos: Maestro Stanley Kubrick (1ª aparición en el TOP), monarca del género, previo a su coronación aparece en este justo 3er lugar con otra obra perfecta. Protagoniza un inolvidable Malcolm McDowell
Análisis: Torcido, hilarante y brillante (Creo perfecto) ensayo de especulación englobado en un sistema ficticio satírico, donde Kubrick con sus libertades creativas se sirve de los simbolismos necesarios para recrear en un mundo –real- una distopía de excesos futurísticos – ficticios, desde el diseño pintoresco y exuberante de su vestuario y ambientaciones hasta las formas trastocadas de signos religiosos, sexuales y artísticos, la broma irónica consiste en referenciar los avances tecnológicos en los rubros médicos, sociales y políticos como el punto del debate en la conversión “mecánica” del ciudadano para servir como pieza fundamental y víctima al sistema capitalista, sin dejar de lado la exposición del espiritualismo como un simple chiste. La frialdad de una narrativa sin libertad a juicios o percepciones, hacen a este naranja un armonioso y obsesivo provocador sin fecha de caducidad.
Dato(s) curioso(s): En la escena de la violación a la esposa del escritor, Malcolm improvisó el baile y el canto. Kubrick quedó tan maravillado que compró los derecho de la canción Singing in the Rain por diez mil dólares.
2. Alien (1979)
También: Terror
Créditos: Ridley Scott (2ª aparición en el TOP) se intercala las primeras posiciones con Kubrick de meritoria manera al procrear al mecanismo asesino perfecto. Protagoniza Sigourney Weaver y John Hurt
Análisis: “En el espacio nadie te escucha gritar”, línea que enmarcaría solemnemente la comunión entre la SF y el terror. La clave de su grandeza fue la experimentación histriónica dentro de algunos métodos directivos revolucionarios por parte de Scott. La improvisación de diálogos, encuentros y sucesos en unión a la naturalidad de las emociones proyectadas hicieron al set del Nostromo la atmósfera perfecta para la aparición de una criatura asesina perfecta. Dicha impulsividad convierte a los géneros en perfectos simbiontes, que se aceptan y reflejan el uno al oro sin entrometimientos de tangentes narrativas, más que una pizca de thriller necesaria para agregar a la masacre un giro de tuerca estremecedor. La claustrofobia, otro elemento de relevancia para el funcionamiento del film, hacen de Alien una empática y terrorífica experiencia cuantas veces se le mire.
Dato(s) curioso(s): No solo la escena de la aparición del Alien fue oculta para los 6 demás pasajeros. Scott pidió a Kotto y Dean Stanton molestar mucho a Weaver fuera de escena para recrear la tensión necesaria.
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2001: A Space Odyssey (1968)
También: Surrealismo
Créditos: El gran Stanley Kubrick (2ª aparición en el TOP) con la colaboración de Arthur C. Clarke, en algo que no puede estar sujeto a sorpresas o cambios inesperados cuando se trata de cualquier top sobre el género.
Análisis: Un viaje al infinito, el cosmos visto desde el mismo arte, de la pluma de C. Clarke, de la narrativa contemplativa del más grande cineasta de todos los tiempos, de los acordes de Strauss y las odiseas musicales y atemporales de Lygeti, 2001 es en si la concepción misma del género en su rubro fílmico, a donde tenía que llegar aquel 1902 y de donde se desprenden todas las consecuentes décadas y obras, esta obra metafísica abarca origen, evolución, conquista, inteligencia artificial e infinito, capítulos que bajo la simple comprensión podrían desembocar en una confusión y choque de negación contra la perfección y grandeza, pero que bajo la vista artística y el desprendimiento de todo dogma, resulta un descubrimiento inigualable de estándares narrativos hasta la fecha inalcanzables por otras obras o ensayos ¿Alguien tenía alguna duda? Kubrick sigue siendo el Rey.
Dato(s) curioso(s): En la premier 241 personas salieron de la sala quejándose sobre de que trataba la película. Clarke declaró que si alguien entiende completamente a 2001, entonces ellos fueron los que fallaron
12 Comments
Mi querido Fett:
Tanto tiempo sin retomar nuestros intercambios cinèfilos. Hacerlo con este tema es harto màs placentero todavìa.
Despuès de una ausencia involuntaria vuelvo a la carga asì que atento, vengo cargadita jaja. Pues fìjese que ha incluido en esta nòmina lo mejor y lo pero de gènero, parece. Clàsica la de Kubrick, pero que no puede desbancar a las de Tarkovsky de la època. Me quedo con la sudafricana, làstima que su director no haya retomado el vuelo con esos engendros ùltimos y embarcando a la Foster y hasta el Patel.
No vemos. Por desgracia el tiempo me impide explayarme como quisiera. Besos.
Que milagro mi querida Minaya, espero que no se nos pierda ya
Al maestro ruso cre que lo puse en la parte 2, arriba al comienzo del post vienen las otras 4 partes desde el 50 al 1 mi estimada
Muchas gracias por comentar y comente mas seguido por favor
Ranking indiscutido. Sabía que entre las mejores deberían estar Alien, Looper, Blade Runner, Children of Men, District 9 y que, lógicamente, la cima del ranking era para 2001. Se agradecen la inclusión de Eternal Sunshine of the Spotless Mind y mi favortia, Robocop.
Muchas gracias estimado por seguir la lista y ya no se nos pierda tanto
Saludos
¿Sabés cuáles me hubiese gustado ver en el ranking? no en estos diez primeros lugares, claro, pero arriba, quizás….
The Body Snatcher. Un clásico que admite muchísimas lecturas (especialmente teniendo en cuenta el momento histórico) y que explota la idea de ser uno mismo, pero al mismo tiempo no serlo, una idea desesperante.
The Fly of the Navigator. Lo sé, ésta es de una envergadura muchísimo menor que las 50 listadas, pero aun así creo que combina elementos (viajes en el tiempo, extraterrestres, experimentos con el cerebro…) de forma coherente y eficaz.
Es un clásico totalmente,toque muy por encima dicha época pero al menos le puedo decir que si la considere en el primer filtro
Conozco la cinta mi estimado, esa no la considere pero si es muy entretenida y un ejercicio interesante a pesar de que efectivamente no cuenta con la calidad a mi parecer de las 50 incluidas
Saludos y gracias estimado
Tras haber visto todo el top debo decir que me quedó a deber y no estoy del todo de acuerdo con las posiciones y con las incluidas. Las más importantes:
-Edge of Tomorrow. ¿Neta?
-Gattaca por debajo de Jurassic Park… algo no anda bien.
-¡¿No está E.T.?!
-Inception está muy abajo.
-¿Porqué Brazil en vez de la 1984 original? (Brazil a mí no me gustó, me aburrió como no tiene idea. ¡Y eso que soy fan de George Orwell!)
-¿Porqué Truman Show? No me malinterprete, es muy buena y es cierto que predijo el poder mediático que tendrían los reality shows y la televisión pero eso no significa que sea ciencia ficción.
-Ya sabe que no me gusta Star Trek pero aquí no puedo objetar nada.
-Me voy a latigar por esto… Interstellar está muy arriba. Sé que a muchos les gusta y a mí también pero incluso los fans más acérrimos de Nolan (incluyéndome) han empezado a notar que está repitiendo demasiadas cosas comunes en su filmografía (por no decir el aumento en la duración). Incluso los críticos más especializados han aceptado que es su película más floja.
-¡¿No está Viaje a la Luna pero sí Sector 9?! (Tampoco me gustó la segunda)
-Blade Runner, a un año de quedar fechada y aún se mantiene.
-Y el primer lugar… era bastante obvio. No tengo nada más que objetar.
Y sigo esperando ese top de animación…
Lo se estimado,es difícil pero al final si comento que solo es mi apreciación. Respondiendo:
– Neta
– Ya lo mencioné por ahí en los comentarios. Concuerdo en que Gattaca es mejor, pero JP es mas icónica
– La consideré pero no le llega a las 50 la verdad
– Agradezca que la puse jajajaja, en serio pensé en sacarla
– No le entendí pero esa es la buena
– Es ciencia ficción mi estimado
– De acuerdo, estamos igual con los trekies
– Posiblemente si
– Viaje a la Luna de 1902 es mencionada en la primera parte pero como tal no es ciencia ficción pura
– Totalmente
– Obviamente jajaja
Yo tambien! Jajajaja
Saludos estimado
Saludos Sr Fett (¿jango o bubba? jejeje)
la verdad me parecio muy interesante su TOP. aprendi muchas cosas de mi genero favorito del cine como es la SiFi, no me considero muy cinefilo (por cierto ¿cuándo seria correcto llamarte cinefilo?) e visto 37 de las 51 películas que puso en el conteo mas muchas otras.
Como siempre uno se puede extrañar de no ver películas que a uno le gustan pero como siempre nadie tiene la verdad absoluta. me pregunto si las de El señor de los anillos, indiana Jones (temple of doom, mi f avorita) o alguna de zombies que tambien puede ser com SF.
Tambien ví que es muy fan de Kubrick y nada de Cameron, de Steven no se, ¿se puso Fett por consideracion a Lucas? y no lo metio en el conteo, no entiendo.
Seguire buscando sus criticas para seguir aprendiendo. Gracias.
Solo El Fett estimado, los otros son copias jajaja
Le agradezco mucho su lectura y opinión así como su interés. Para responder sus preguntas:
Uno es cinéfilo desde que ama al cine mi estimado, no importa si ud empieza o ya lleva carrera, esto a mi consideración
Así es, lo bonito de pareciar un arte y en este caso el cine, es que la verdad absoluta no es de nadie y los puntos de debate son los que enriquecen la crítica
Algunas de zombies si, pero Lord of The Rings e Indiana JOnes pertenecen a otro género, el de fantasía o aventuras (En el blog hay un top de fantasia previo que le recomiendo)
Si me puse Fett por consideración a la saga que me hizo enamorarme del cine
No odio a Cameron o Spielberg pero si crítico su baja de calidad
Amo a Kubrick sin dudarlo, para mi el mejor
Star Wars mi estimado es una saga fantástica, no de ciencia ficción
Le mando un muy cordial saludo y espero haber podido ser de ayuda
Gracias!
Hay muchos que no coincido para que estén en la lista y pondría en su lugar a otros faltantes como a El imperio contraataca (no entiendo porque no las consideras ciencia ficción), pero esto ya no me molesta cuando veo en el top ten a Aliens y Alien, excelente recopilación estimado, me dieron ganas de ver una maratón de películas jaja, saludos.
Estimado, Star Wars se desarrolla en un plano fantástico y por lo tanto pertenece al género de la fantasía. Las analizadas se desarrollan en argumentos con base científica en mundos que suponen una realidad bajo estas bases, creo que lo explico por ah´en las introducciones a los tops
Saludos y gracias por comentar