Las 6 Películas de Shrek, de la mejor a la peor
Hace 22 Años, uno de los mejores productores del cine de animación llamado Jeffrey Katzenberg, inspirado en un libro de cuentos infantil que leía su hijo, y en la rabia que tenía hacia el Ratón Miguelito, porque a pesar de los éxitos que le dio a la compañía (y que fue uno de los responsables del repunte de Disney en los 90’s), no le dieron el puesto de presidente de división de la animación. Decidió entonces crear Shrek, una película que se burlaría y haría sátira del aura mística y medio ñoña que Disney le había impuesto a los cuentos de hadas en la mitad del siglo XX, cambiando la historia de la animación desde su parte técnica, hasta la forma de escribir tramas para niños, agregando un poco de humor picante para adultos y exhibiendo los clichés de “las historias mágicas” de su competidor más cercano (al punto en que el ratón tuvo que replantear la manera en cómo contaban estás historias).
Pasaron los años, y de este proyecto nació una franquicia que comenzó a exprimir rápido a la gallina de los huevos de oro desgastándola, siendo El Gato con Botas una de las últimas películas en producirse.
Sin embargo, la llegada de la cultura de los memes de alguna manera extraña (y un poco perturbadora) logró que Shrek generará un fandom fuerte dentro de la cultura pop (los Broges) al punto de que desde 2014 existe un festival dedicado al ogro verde (Shrekfest)
Llegó 2022, y en quizás en uno de los momentos más peculiares de la animación (con un Disney a la baja en credibilidad), la fiebre de Shrek regresó con la secuela del spin-off “Gato con Botas “, prometiendo la quinta parte de la saga con un Dreamworks completamente renovado en su sustancia.
Quizás el regreso de Shrek para los tiempos que corren sea el correcto, pues en una época donde la corrección política en la animación se está volviendo una constante, no estaría mal que el ogro nos recordara que se puede hacer sátira del estatus quo de manera inteligente. Por mientras, les presentamos las 6 películas alrededor del universo de Shrek (no se cuentan los cortos o especiales) de la peor a la mejor.
6 – Shrek The Third (Chris Miller, Ramen Hui, 2007)
La magia del encanto de Shrek se esfumó en la tercera parte; la cinta de a poco comienza a convertirse en todo aquello que crítico de Disney, siendo guiada por clichés sumamente edulcorantes, perdiendo su nivel de acidez y las burlas hacia los “cuentos de hadas”. Por su parte, los momentos ingeniosos son demasiado intermitentes, los nuevos personajes (cómo Arthur) no tienen gracia ¡y para colmo! no puede manejar tres tramas al mismo tiempo gracias a una dirección sumamente torpe, sintiéndose (irónicamente) sobrecargada y vacía al mismo tiempo. Lo más triste, la fórmula no era tan limitada para que decayera tan rápido, pero la ambición de Dreamworks terminó de enterrar al ogro creativamente. Ese no era Shrek
5 – Puss in Boots (Chris Miller, 2011)
Simplona es el adjetivo que se le daría a esta cinta; si bien no es desastrosa cómo Shrek The Third, termina por cometer el error de irse por la segura y tener una historia predecible y poco ambiciosa, que se va por las fórmulas clásicas (héroe inocente engañado por un villano). Pero quizás ese no sea su mayor problema, sino que la mayoría de sus personajes son poco memorables (quizás Humpty Dumpty es el más rescatable), y que ese humor irónico, subido de tono, se diluye por completo, siendo sustituido por una comedia simplona. No es un desastre, pero si es un intento flojo de darle una vuelta a la franquicia que terminó por sepultarla por casi 11 años atrás.
4 – Shrek Forever After (Mike Mitchell,2010)
Intentando ser una especie de “It’s a Wonderful Life” pero más cercano a un “Family Man”, la última de Shrek (por el momento) hizo el esfuerzo de regresar al estilo de comedia de la primera con un par de guiños y referencias. Aunque hay una mejoría con respecto a su tercera (especialmente el diseño de los villanos), el resultado final se queda corto, al humor le falta demasiada ironía y se siente completamente innecesaria, pues los personajes están en una especie de “what if” (por lo que se nota que algunos ya no tienen mucho que desarrollar, decir o aportar). Poco relevante en retrospectiva para la saga, fue una despedida “temporal” del ogro con más corazón que cerebro.
3 – Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jenson, 2001)
La historia de un ogro que busca rescatar a una princesa a cambio de sus tierras, se convirtió en un icono de la cultura pop. Desde la primera secuencia la cinta no se guarda nada y comienza a lanzar un chiste tras otro de manera hábil e inteligente, mientras a su paso se va burlando de todos los tropos de los cuentos hadas con un humor ácido, irreverente. Esa deconstrucción le dio un plus, añadiendo un diseño de personajes sumamente interesante (un villano acomplejado, un compañero molesto, una princesa fuerte) rompiendo varios moldes. A pesar de que la historia caiga en algunos clichés, las modificaciones en los roles clásicos y el estilo absurdo es lo que le otorga originalidad. Dreamwork definió su estilo y solo tuvo que gritar que “El emperador” estaba desnudo.
2 – Puss in Boots: The Last Wish (Joel Crawford, 2022)
En un primer nivel funciona como un western, con la historia de redención del héroe, y con el arquetipo de la lucha de tres bandos de poca monta por un tesoro; en un segundo, es una comedia con tintes ácidos y satíricos (que recuerdan a las dos primeras de Shrek), regresando a la deformación de los cuentos de hadas; en un tercero, posee un cast de personajes sumamente variado y con un desarrollo cuidado para representar distintas ópticas morales: correctos y positivos(Perrito), villanos incorregibles (Jack Horner), grises con luchas internas (Gato, Ricitos de Oro), hasta aquellos que son fuerzas naturales y no poseen moral (El Lobo). Cómo complemento, la animación y por ende la dirección son de alto nivel (gracias Spiderverse)
1 – Shrek 2 (Andrew Adamson, 2004)
El desarrollo de personajes tiene muchos más matices, retratando los conflictos de la vida de pareja protagonista, e incluso las disidencias que viven (aún en su estilo de fantasía, son más palpables a los problemas de pareja de la vida humana). Por otro lado, la cinta no descuida la sátira a los cuentos de hadas, incrementando estás burlas de una manera mucho más frenética y delirante. Los nuevos personajes funcionan de maravilla, destacando la inclusión del Gato con Botas (Banderas) y el villano principal, el Hada Madrina, quien con su dualidad maquiavélica y carismática terminan haciéndola uno de los mejores antagonistas de la casa Dreamworks. Con mejor escritura, más ironía, irreverencia, mejor edición y ritmo, Shrek 2 nos demuestra que en algunos casos las secuelas terminan superando a sus antecesoras.