Las Mejores Películas de Andrew Garfield
Nacido el 20 de Agosto de 1983, en los Ángeles, pero criado en Inglaterra. Aunque Andrew Garfield se dio a conocer más por su papel en la película “Social Network”, su rol como Spiderman en la versión de Marc Webb fue el que lo catapultó a la fama. Desde su primer protagónico en “Boy A” demostró tener tablas actorales para ser considerado uno de los mejores de su generación ¿Su mayor problema? Ha sido encasillado de manera injusta en Peter Parker y la calidad de los proyectos en que trabaja (salvó honrosas excepciones) es de decente a mediocre.
Mientras el agente de Andrew Garfield le consigue una película que haga justicia con su nivel, repasemos en su corta carrera sus cintas más destacables
Bonus – Hacksaw Ridge (Gibson, 2016)
POR EL FETT
Con toques de Forrest Gump en su narración y Saving Private Ryan en su estética, parece que no había nadie más adecuado que Mel para dirigir este milagro bélico, tan entretenido e hipnotizador como manipulador y propagandístico, con una estética sublime que denota su maestría directiva, pero con una pobre ejecución narrativa que de nuevo denota que fuera de Braveheart, Mel prefiere la espectacularidad sobre la lógica. Para unos, una buena dosis del más puro Gibson, para otros una de las mejores y más truqueadas películas de su año con mensaje de superioridad gringa, y finalmente para otros tantos es como leer la Biblia mientras se ve una película gore. El perfil de Andrew Garfield queda perfecto para interpretar a este santo héroe de guerra
Bonus – The Amazing Spiderman and The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro (Marc Webb, 2012 y 2014)
POR EL CINE ACTUARIO
El Spiderman de Garfield tiene la mala suerte de ser el peor dirigido. Sin embargo, dentro de toda esta telaraña de desastres, esta versión terminó por no ser un completo fiasco gracias al binomio Gwen Stacy (Stone) y Peter Parker (Garfield), pues su calidad actoral demostró que les quedó muy chica la producción. Incluso el acto final de la segunda parte termina siendo uno de los momentos más tristes del Spider-verso gracias al carisma que ambos le imprimen a sus personajes, de esos casos raros pero contados dónde definitivamente el actor está por encima del proyecto. En manos de Raimi estaríamos hablando de las mejores películas de Spiderman, pero él hubiera no se conjuga y nos tocó el “one hit Wonder” Marc Webb
Bonus – 99 Homes (Bahrani, 2014)
POR EL FETT
Un thriller corporativo y de carácter inmobiliario muy infravalorado. A pesar de la intermitencia narrativa que hace que la cinta quede entre un punzante discurso ante la disparidad económica, y un relato que raya en el melodrama, son las interpretaciones y la brutal química entre Andrew Garfield y Shannon (este último engendrado a un verosímil y cínico hijo de puta) las que se convierten en el motor y verdadero interés de la cinta, en una historia que torna su objetivo hacía la recompensa del héroe y el castigo del “villano”, el cual de nuevo por algunos momentos es tan carismático y comprensible que la audiencia se podría identificar hacía con su ambición sin escrúpulos.
5 – Under the Silver Lake (David Robert Mitchell, 2018)
POR EL FETT
Repleta de referencias a una cultura pop propia y originaria de la generación Y, Under the Silver Lake es un himno en forma de sátira hacia nuestra forma de consumo y esparcimiento, poniendo en relieve varias teorías socio culturales que dictan el absurdo por el cual muchas veces se rige nuestro propio comportamiento y metas en la búsqueda de esa pertenencia. Su propositiva narrativa irritante es directamente proporcional a la impresión exacerbada de sus elementos, proveyendo un testimonio pop de toda una generación; mención aparte para la magistral secuencia del pianista, una joya de humor negro que resume todo ¡Todo lo Millennial!
4 – The Eyes of Tammy Faye (Michael Showalter, 2021)
POR EL FETT
Showalter hace un excelente biopic al lograr una conexión soberbia con “esa mirada”, centrándose en Faye pero ayudando a enriquecer su compleja y pintoresca personalidad gracias a su entorno y las manipulaciones masculinas de su matrimonio, sociedad y clero (¿O acaso olvidamos que la institución evangelista es en muchas ocasiones la cuna de misoginia y machismo por antonomasia?). Por tal razón ese “humanismo” se deriva de manera natural al mostrar a Faye como una víctima pero a la vez misma ejecutora de esa culpabilidad, pero con la apertura suficiente hacía otro tipo de “ideologías”. De extraordinario ritmo y dirección, el otro baluarte es una enorme Jessica Chastain, sin olvidar a un también soberbio Andrew Garfield.
3 – Boy A (John Crowley, 2007)
POR EL CINE ACTUARIO
Telefilm británico que cuenta la historia de un exconvicto que, después de haber pasado 14 años en la prisión juvenil, se quiere reinsertar a la sociedad. Destacan por una dirección hábil en flashbacks y con un guion cuidadosamente elaborados en su diseño de personajes con una mirada objetiva que buscará desafiar los juicios del espectador. Siendo el debut fílmico de Andrew Garfield, el joven actor demostraría su calidad y potencial como actor. Boy A es una cinta que generará fuertes cuestionamientos sobre la figura de su protagonista, mismos que impresionaron al BAFTA, el cual le otorgó los principales reconocimientos en su año como mejor telefilme
2 – Tick tick boom (Lin-Manuel Miranda, 2021)
POR EL CINE ACTUARIO
A pesar de que Lin Manuel Miranda se esfuerza en arruinar a esta adaptación con un caótico en ritmo, el filme se termina salvando por dos razones; el material original es tan sólido que demuestra que Jonathan Larson (Rent) era un genio para los musicales (aún fallecido le termina sosteniendo la mitad de la película a Miranda), y la actuación de Andrew Garfield, quien encarna al mismo autor y carga con toda la película siendo el hilo conductor y empático de un drama biográfico musical de la crisis de los 30, que al final es una reflexión simple pero efectiva del famoso “Nunca es tarde “. Producto decente que con un mejor director hubiera (quizá) sido una joya.
1 – The Social Network (David Fincher, 2010)
POR EL FETT
Una joya (si, lo dije, y de aquí en adelante las tres lo serán) totalmente incomprendida, y que quizá deba su infravaloración al tiempo en el que Facebook comenzaba a crecer como el monstruo social y comercial que ahora conocemos y que nos escucha en todo momento. La base operacional del millennial ve en su relato de origen fílmico una historia perfectamente encuadrada en captar la desadaptación social de sus creadores dentro de una burbuja de traiciones y juicios que a la larga solo se convierte en una deconstrucción excelsa a su complejo antihéroe. Un thriller corporativo que también es dotado de una fabulosa edición y banda sonora, La Red Social es irónicamente un relato de inadaptabilidad, un escape de la realidad que define a muchos de esa generación