Las Mejores Películas de Arthur Penn
Seducido desde muy joven por el mundo de la interpretación y el teatro, Arthur Penn comenzaría su carrera en los telones poco antes de estallar la Segunda Guerra Mundial. Tras servir brevemente en el conflicto, regresaría para retomar su carrera ahora dentro de la pantalla chica, donde comenzaría a escalar desde 1953 hasta su debut en el cine en 1958, con el muy afortunado western “El Zurdo”.
Penn se convertiría así en uno de los cineastas americanos más importantes de la década de los 60, teniendo una de las mejores ponderaciones durante su corta pero esencial filmografía conformada por 13 cintas. Sus historias y personajes se distinguirían por ser un vehículo de redención de parias o antihéroes, en especial adeptos al western o al thriller policial y de toques noir. Así mismo y a pesar de la vena teatral, Arthur Penn manejaría de forma sobresaliente su adaptación fílmica al inyectar a sus relatos de un ritmo y dinamismo fastuoso, proveyendo también a sus relatos de una violencia sugerente que lo llevó a enfrentar cierta polémica con la crítica y la audiencia en su momento
Arthur Penn se retiraría del cine en 1989, siendo una de esas figuras olvidadas y del gran resurgimiento del cine criminal, el noir y el western. Aquí sus Mejores Películas
Bonus – The Left Handed Gun (1958)
Por El Fett
Vaya debut el de Arthur Penn con este ingenioso western dedicado a una de las figuras más legendarias del salvaje oeste: Billy the Kid, y en donde el director rompe algunos estatutos del género para bien, cuando dote al pistolero de un aura más aventurera y enérgica que otros retratos mucho más dramáticos. La presencia de Paul Newman y su indudable carisma redondean un muy entretenido western que sentaría las bases del estilo dinámico del director (y que alcanzara su punto máximo 12 años después), y aunque no llega a los grandes hits del género, con todo y sus debilidades se agradece la peculiar narrativa en torno a este dual personaje
5 – Little Big Man (1970)
POR EDGAR DEL VALLE
Peculiar western que rompe algunos de los estereotipos del género, el director plantea el encuentro de un historiador y un anciano centenario que dice ser el único superviviente blanco de la última batalla de Custer. A través de un largo flashback, este hombre criado por una tribu de nativos, narra los pasajes más importantes de su vida. Una de las películas importantes de Arhur Penn, por demás entretenida y por momentos provocadora y exagerada, con cierta dosis de sarcasmo y crítica social. A destacar que no había un mejor narrador que Penn para explotar la sensualidad de Faye Dunaway, quizá el símbolo femenino de su filmografía y a la cual debutara con bombo, platillo y metralleta en el ya cantado primero lugar de este top.
4 – Night Moves (1975)
POR EDGAR DEL VALLE
La última gran obra de Arthur Penn fue una película de intriga, con influencia del cine noir y con un excelente guion, que cuenta la historia de un detective privado que es contratado por una actriz de Hollywood decadente y alcohólica para que este encuentre a su hija. En su momento la crítica la consideró como un ejemplo del resurgimiento del género policiaco, por lo acertado de su puesta en escena y que a larga se consideraría como una pieza clave dentro del casi extinto género noir durante la década de los 70. Cabe destacar la excelente interpretación de un Gene Hackman que fue nominado a los premios BAFTA como mejor actor.
3 – The Miracle Worker (1962)
POR EDGAR DEL VALLE
En su segunda película, Arthur Penn realiza una de sus mejores obras, contando para ello con las grandes actuaciones de Anne Bancroft y Patty Duke. En este drama biográfico sobre la vida de Helen Keller, se narra la relación de una niña sordomuda mimada con motivo de su enfermedad y los esfuerzos de su maestra por romper su aislamiento. Penn al evitar el sentimentalismo que por lo regular se presenta en este tipo de filmes, logra que el desarrollo sea a la vez feroz y emotivo, pero sin caer en excesos. El director fue nominado al Oscar y las dos actrices se hicieron acreedoras al premio como mejor actriz y actriz secundaria respectivamente.
2 – The Chase (1966)
POR EDGAR DEL VALLE
Gran película dirigida por Arthur Penn y con un reparto que incluía a Marlon Brando, Angie Dickinson, Jane Fonda, E.G. Marshall, Robert Duvall y Redford en uno de sus primeros papeles. Un crudo drama sobre la vida rural sureña de los Estados Unidos y su gran fanatismo existente: un hombre (Redford) que ha escapado de la cárcel vuelve a su pueblo, pero sus habitantes emprenden su cacería como si se tratará de una diversión más. Solo el sheriff (Brando), un hombre íntegro y cabal tratará de evitar su linchamiento. La película no recibió el reconocimiento debido en su momento por parte del público y la crítica, pero con el tiempo se ha tornado en un filme emblemático gracias su visión deshumanizada de la sociedad americana
1 – Bonnie and Clyde (1967)
Por El Fett
Una cinta que sigue siendo incómoda para mucha audiencia debido a tres factores: el primero, su impresión de comedia más propositiva que accidental, en un híbrido en donde Arthur Penn juega con el romance y erotismo, y por supuesto con el tópico de “road movie”, al presentar en un fastuoso montaje el camino y andanza criminal de una de las pandillas más polémicas de la historia americana; el segundo, su impresión de violencia en ocasiones desfachatada (el tiroteo final dura tal vez un poco más de lo necesario); y tercero por supuesto la cuestionable revitalización de los dos criminales como figuras “amorosas” y víctimas de la sociedad. La realidad es que es tan compleja, como divertida y violenta, una combinación atrevida que la ha llevado al culto.