Las Mejores Películas de Barbra Streisand
Una de las seis mujeres en la industria en ganar el EGOT, Streisand ya era una leyenda del mundo musical antes de debutar en el cine en 1968. Comenzando su carrera como compositora y cantante en 1963, la legendaria actriz, directora, productora, escritora y activista, ha vendido más de 200 millones de copias de disco, convirtiéndose en uno de los grandes magnates de la industria musical.
No solo eso, Streisand, al comenzar su carrera en Broadway, también se ha erigido como una de las indiscutibles estrellas históricas del teatro estadounidense. El cine solo vendría a redondear su talento como una de las figuras de la cultura pop y del entretenimiento, pues a pesar de solo contar con 20 créditos como actriz (sin aparecer en la pantalla grande desde 2012), y tres créditos como directora, su poder y presencia dentro de la industria crearían una de las más fuertes influencias mediáticas en cuanto al empoderamiento femenino – artístico.
Retirada de los escaparates desde 2017, celebremos a Barbra Streisand con sus 5 Mejores Películas
Bonus – A Star is Born (Frank Pierson, 1976)
POR EL FETT
Tercera versión de la conocida cinta de romance y tragedia musical, y a decir verdad la más débil de todas. Streisand sería tan amada como odiada en su faceta de actriz debido a la inconsistencia que manejaba en su registro dramático de una cinta a otra (algo que es totalmente cierto), sin embargo, es en el lucimiento de su figura y voz donde la dirección de Pierson encuentra ciertos salvamentos actorales y musicales para poder erigir un ejercicio que quedó como simple anecdotario. La química entre ella y Krostofferson no es del todo adecuada, por lo que también su sentido trágico no termina por ser tan emotivo como en sus dos versiones anteriores y la otra posterior y más conocida, bajo la voz de la Gaga
Bonus – The Way We Were (Sydney Pollack, 1973)
POR EL FETT
Culebrón anti romántico que causó mucho impacto en su época gracias a la impresión de una cruda verdad: el matrimonio resquebrajado por diferentes personalidades muy a pesar del amor profesado. Al contrario de “A Star is Born”, aquí Streisand se encuentra solemne, en pleno dominio de su personaje y encausando una química soberbia con Robert Redford, de donde saldrían chispas gracias a la rotunda inmisericordia narrativa de Pollack y su brutal pero honesto retrato sobre la infelicidad conyugal, enmarcado en una época social complicada dentro de los Estados Unidos, y que al final funciona como principal simbolismo para enaltecer el conflicto ideológico – políticos de la pareja en cuestión
5 – The Mirror has Two Faces (Barbra Streisand, 1996)
POR EDGAR DEL VALLE
Comedia romántica (remake de la película francesa “El espejo tiene dos caras”, de 1958), que demuestra el porqué Streisand era una mejor directora que actriz, y que al mismo tiempo mejoraba en sus rasgos histriónicos al dirigirse a ella misma. Barbra resucitaría la carrera y figura de Lauren Bacall, en una historia sobre el romance entre dos profesores que tienen diferentes puntos de vista sobre las relaciones sexuales en su matrimonio. Bacall se convierte en una actriz secundaria de lujo cuyo personaje pasa por una crisis por el arribo de la vejez y la perdida de la belleza. La naturalidad de las interpretaciones la hacen una película muy celebrada, amena y recordable
4 – What’s Up Doc? (Peter Bogdanovich, 1972)
POR EL FETT
Extraordinaria comedia donde Bogdanovich vierte toda su influencia de los filmes de pareja y situaciones accidentadas de los años 40, así como del humor gag de otro de sus grandes maestros, el legendario Buster Keaton. El dinamismo que se le imprime a esta historia de confusión en donde cuatro bolsas idénticas son intercambiadas, es una cátedra de ritmo por parte de su director, nuevamente embelesado por las posibilidades “a color” de su homenaje a la era dorada, pero agregando su sello característico dentro de la construcción conmovedora de las relaciones entre sus protagonistas. Ryan O’Neal se convertiría en su socio actoral por excelencia, pero Streisand ¡Qué barbara! Enamora a todos con su desfachatez, ternura y presencia
3 – Yentl (Barbra Streisand, 1983)
POR EL FETT
Conmovedora pieza dramática – musical que, dentro de su tono de fábula, resguarda una crítica religiosa y social al judaísmo lo bastante sutil para no se criticada por su misma industria, pero al mismo tiempo lo bastante cruda para volverla tan interesando como un clásico de su género. Streisand interpreta a la hija del líder rabino de su comunidad, que se hará pasar por hombre para poder estudiar el Talmud. Cursi pero fuerte, Barbra se convertiría en la “Barbie empoderada fílmica”, al ser esta la primera película de la historia producida, dirigida, escrita e interpretada por una mujer. Un logro mayúsculo que reafirmaba su talento, y que se convertiría en una fuerte influencia en el porvenir del cine.
2 – Funny Girl (William Wyler, 1968)
POR EDGAR DEL VALLE
En esta comedia romántica musical, Sharif acompaña en su debut cinematográfico a Barbra Streisand, protagonizando a un jugador profesional de cartas (situación que también era en la vida real) que se enamora de una cantante y actriz en una cinta que recrea una historia agridulce de desamor. La cinta fue nominada al premio Oscar como mejor película, el premio Oscar como mejor actriz a Streisand y catapultó a Sharif como un playboy de la pantalla grande, posición que no le era desconocida, pues dentro de sus inicios en el cine egipcio, el actor gozó de ese mismo estatus. Una cinta de tintes anti románticas, que aunque no es lo mejor de su director, si ´propone un interesante estilo adaptativo a otra época.
1 – The Prince of Tides (Barbra Streisand, 1991)
POR EL FETT
Streisand sorprendió a propios y extraños dirigiendo y protagonizando este complejo drama familiar donde sus inmiscuidos y en especial Nolte, tienen un manejo emocional soberbio frente a la trágica pauta que la directora va desarrollando de manera progresiva. Su mayor valía es sin duda su maravillosa y tensa dirección, que no deja de prestar atención a su trasfondo familiar para que sobre este se construya un romance natural la psiquiatra y el hermano de su paciente. Uno de los títulos clave del romance noventero, Nolte lograría su primera nominación al Oscar, Streisand encontraría su mejor equilibrio entre la dirección y una emotiva actuación