Las Mejores Películas de Brian Dennehy
Un actor secundario de alta popularidad en los 80 y parte de los 90, Brian Dennehy se distinguió mayormente por sus excelentes papeles de villano, sin embargo su innegable talento también le permitió abordar personajes de características nobles y entrañables, así como a la par hacer una carrera en teatro y televisión que le redituaron sus mejores críticas, nominaciones (6 al Emmy y uno al Globo de Oro) y un Tony.
Nacido un día como hoy, Dennehy comenzó su carrera en los 70, desempeñándose en la pantalla grande siempre como un solvente elemento de reparto, muy adepto a personajes rudos gracias su físico y su carismático cinismo (adornado por una sonrisa muy particular).
Un rostro muy reconocible, sobre todo en su clímax como actor, desde First Blood hasta Presunto Inocente, Dennehy fallecería en 2020, dejando un currículo de 185 títulos entre cine y televisión. Recordémoslo con sus Mejores Películas
Bonus – Presumed Innocent (1990)
POR EDGAR DEL VALLE
Historia bien bordada por el director, sobre un abogado, acusado del asesinato de una colega, por cuestiones de un triángulo amoroso y ambiciones profesionales. Con reparto de primera, encabezado por Harrison Ford en compañía de Greta Scacchi, Bonnie Bedelia, Brian Dennehy, Raúl Julia y Paul Winfield, el director nos presenta un retrato de la corrupción en el sistema judicial. El argumento y la dirección logran grandes dosis de entretenimiento y suspenso, con un final impredecible. Un thriller judicial interesante que destaca por encausar uno de los mejores papeles de Ford, Bedelia y Dennehy, y por una dirección dinámica de Pakula que logra mantener la tensión.
Bonus – Driveways (Andrew Ahn, 2019)
Por EL FETT
Pocos actores tienen la oportunidad de despedirse con un papel hecho a su medida y además con el privilegio de poder demostrar sus talentos dramáticos. Brian Dennehy fue uno de ellos, incluso mereciendo varias menciones y galardones de los círculos de crítica estadounidense (hasta se pensó que podría ser nominado a mejor actor de reparto en los Oscar del 2020). La historia explora la cotidianidad del aspecto socio racial simbolizada en la plática entre un niño de 8 años y su interino vecino, un viejo boomer con el que entabla una amistad. Muy natural y perfectamente actuada, como el viejo Del, Dennehy se despediría lejos de su arquetipo cínico y entregando un personaje conmovedor.
Bonus – Best Seller (John Flynn, 1987)
Por EDGAR DEL VALLE
Escrita por Larry Cohen, la cinta de suspenso narra la historia de un ex policía (Brian Dennehy) que se dedica a escribir novelas del género policíaco, y que es contactado por un sicario (James Woods) para que escriba su biografía. Es quizá una de las películas menos conocidas del actor, pero también una de las más disfrutables, ya que reúne a estos dos talentos en una película bastante entretenida y moralmente compleja. En Latinoamérica se le conoció como “Palabras que matan”, y en definitiva su principal valor es un guion bastante inventivo, haciendo que su desarrollo y personajes sean bastante interesantes y carismáticos. Una muestra del subestimado talento de ambos actores.
5 – F/X (Robert Mandel, 1986)
Por EDGAR DEL VALLE
En su momento la premisa de la película sonaba bastante interesante, donde un especialista en efectos especiales para el cine era requerido por la policía para simular el asesinato de un soplón de la mafia, pero las cosas se complican, por lo que un policía interpretado por Brian Dennehy tendrá que colaborar con el especialista para poder detener a los mafiosos. Uno de los primeros y pocos papeles verdaderamente protagónicos del actor, que lo encumbró en esa época y logró el reconocimiento del público. El éxito del filme provocó que se realizara una secuela (no tan disfrutable como esta), convirtiéndose en una clásica función de los sábados por la tarde en la televisión mexicana
4 – First Blood (Kotcheff, 1982)
Por EL FETT
Rambo fue la entrada oficial de Stallone al cine de acción, y aunque en su momento no se pensó como una crítica política o incluso como un relato anti bélico dado el maltrato a los veteranos de Vietnam, la venganza de este mentalmente destruido soldado permitió al aún joven actor crear un nexo entre aquel registro dramático de los 70 y los papeles por venir, permitiendo un retrato del estrés post traumático bastante fresco para la época. Para Brian Dennehy también significó su entrada con bombo y platillo a la pantalla grande, en lo que sería el primero de muchos rufianes fríos, cínicos y violentos, dando vida al sheriff villano de este clásico de acción con natural maestría. Un verdadero hijo de puta
3 – The Belly of an Architect (Peter Greenaway, 1987)
Por EDGAR DEL VALLE
En esta producción inglesa, de no fácil compresión, Brian Dennehy protagoniza a un arquitecto estadounidense que viaja a Europa, pero que durante su travesía se obsesiona con unos tremendos dolores de estómago, convencido de que estos están relacionados con que su mujer está teniendo una aventura con otro colega italiano. Estos temas morbo – eróticos, patente narrativa del director, son abordados por una actuación del actor bastante convincente y no excesiva, acorde a la calidad del narrador, que es más visual que otra cosa. La cinta estuvo nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes, dando una proyección internacional a la figura del este buen actor por lo general secundario
2- Cocoon (Ron Howard, 1985)
Por EL FETT
De un espacio eterno en todas las televisiones como una de las películas generacionales por excelencia. Howard comienza a asomar lo que será su patente narrativa, dramas muy personales (biográficos en muchas ocasiones) aderezados con elementos o situaciones increíbles tanto en la realidad como en la fantasía, como este es el caso, donde un grupo de viejitos ve rejuvenecer sus cuerpos a través del contacto alienígena de unos visitantes muy bondadosos, liderados por un Brian Dennehy muy solvente como alien tapizado en cuerpo de humano, incluso regalando un par de secuencias memorables en torno a la presentación de estos seres. Una peli muy bonita, al igual que el conmovedor papel de este actor
1 – Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)
Por EL FETT
En una etapa agonizante del western, poco se le podría exigir a un producto como este más que la manutención del género dado el cartel histriónico que representaba. Kasdan consigue sacar de Glover, Glenn, Goldblum, Arquette, Kline, Cleese, Jenkins y Dennehy, un acervo de elementos clásicos en sus 3 vertientes narrativas que al contrario de saturar, terminan siendo un producto por demás entretenido y nostálgico, incluso ahora de culto. Linda Hunt se roba el show, y Dennehy regala un villano memorable gracias a que su estructura parece haberse reservado para su personalidad, un tipo carismático, cínico y malvado, un criminal convertido en sheriff y al cual por fin le ha de llegar la justicia