Las Mejores Películas de Christopher Reeve
El verdadero hombre de acero; aquel que capturó la esencia del hijo de Krypton como ningún otro, proyectó los valores americanos a través de su superhéroe insignia, instituyó junto a Richard Donner las reglas de un subgénero y final y trágicamente, marcó a la figura de Kal-El como un mito maldito en la industria, tanto por su conocido accidente y posterior condición física, como por el encasillamiento que lo aisló de poder desempeñar otros papeles, rechazar algunos parecidos y no explotar su talento dramático en demás producciones.
Un día como hoy nace Christopher Reeve, el súper hombre, el trágico, el incansable, una Leyenda del Cine. A días de estrenarse el esperado documental sobre su vida, aquí sus Mejores Películas
Bonus – Superman II (Richard Lester, 1980)
POR EL FETT
A pesar de la renuncia de Donner (a medio proyecto) y el infumable aporte directivo de un inútil Richard Lester, esta segunda parte se mantuvo particularmente respetuosa a ciertos elementos narrativos de su predecesora al contar con otro libreto de Puzo y el seguimiento de sus histriones, los cuales se ven complementados en esta ocasión por villanos que representan un mayor reto al héroe. Cabe mencionar el “Corte del Director”, del propio Donner, que da una mayor impresión dramática a la cinta, la cual llega por momentos a ser igual de entretenida y precisa que su antecesora gracias de nuevo a un Christopher Reeve como Clark Kent y su problema principal: el ser Superman.
5 – The Remains of the Day (James Ivory, 1993)
POR EL FETT
Complejo estudio alrededor de la transición de la clase alta británica y su juego en el ascenso de los nazis ¡Y eso es solo el lienzo! Solo el marco en donde Ivory construiría uno de los relatos más trágicos sobre el amor imposible, sujeto a las normas y los estrictos protocolos de la servidumbre, pero también a la obsesión – admiración de dicha clase hacía con sus iguales y/o sus empleadores. Un inmejorable reparto coronado por un Anthony Hopkins y una Emma Thompson sacan chispas con una mutilada tensión sexual y romántica, y que se verá redimida en una de las escenas finales más hermosas que se hayan filmado. Los restos de aquellos días son complementados por un natural y absorbente Christopher Reeve, en un papel pequeño, pero que representa de manera perfecta el cambio del tiempo
4 – The Bostonians (James Ivory, 1984)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Adaptación de la novela de Henry James, a manos de la siempre impecable pluma de Ruth Prawer Jhabvala, cuenta la historia de Olive Chancellor, una líder del movimiento sufragista estadounidense y su relación con su amiga y protegida Verena. El arribo de un abogado sureño (Christopher Reeve) rompe el equilibrio de esta relación y enciende los debates internos sobre el rol de la mujer en la sociedad y la disyuntiva entre mantener un estilo de vida o ceder a las verdaderas pasiones, la lucha permanente por el derecho a vivir en plenitud. A través de unos diálogos impecables y sutiles, pero siempre llenos de pasión, se esconde un trasfondo del que no se podía hablar abiertamente. Se aborda el feminismo y la homosexualidad femenina de forma precisa y con una ambientación que, como siempre, la mancuerna Ivory-Merchant lleva a los más altos niveles.
3 – Noises Off! (Peter Bogdanovich, 1992)
POR EL FETT
El teatro y el screw ball, dos pasiones e influencias de Peter Bogdanovich que se funden en en un solo lugar, tras el telón de lo que vendría a ser quizá el estreno de la obra más caótica y divertida en la historia de cine. Una sátira no solo al entorno teatral, sino a los arquetipos y egos de su actores, Bogdanovich imprime su dinamismo y seguidilla de situaciones hilarantes para establecer tanto un homenaje como crítica mientras íntima con cada uno de sus personajes tras el escenario. Cheque usted el reparto, otra de los invaluables distintivos de esta excelente comedia (Michael Caine, Carol Burnett, Christopher Reeve, John Ritter, Denholm Elliot, entre otros) que alcanza momentos verdaderamente exquisitos y delirantes
2 – Somewhere in Time (Jeannot Szwarc, 1980)
POR ARQUICRUZ
Conocida al español como Pídele al tiempo que vuelva, esta cinta goza de una calidad de culto por manejar un concepto interesante con respecto al viaje en el tiempo, y que su locación es el mítico y bello Grand Hotel, donde se desarrolla la mayoría de la película. La historia nos habla de un joven exitoso en el ámbito del teatro llamado Richard Collier (encarnado por Christopher Reeve) que un día, luego de una exitosa puesta en escena, es abordado por una misteriosa anciana que llega casi como un espectro, caminando entre la muchedumbre para llegar a él y decirle las enigmáticas palabras de desencadenarán un romance tan entrañable como atemporal. No cabe duda que después de Superman, este es el papel más reconocido de Reeve
1 – Superman (Richard Donner, 1978)
POR EL FETT
Fundamentación e idealización del “superhéroe”. Como obra primicia, el libreto de Puzo y la dirección de Donner comprenderían hace más de 40 años que, para poder adaptar todos los elementos fantásticos y de ciencia ficción que convergen en las fuentes originales, el viaje del héroe tenía que consistir en que este se creara como alter ego al hombre y no viceversa, fundamento principal de su mitología y concepción religiosa de cualquier tipo de “súper”. La aventura de estos personajes comenzaría entonces gracias a la obertura de Brando, la partitura de Williams y el inolvidable icono de Christopher Reeve, el superhéroe por excelencia, sin dejar de lado no sola la excepcional solemnidad directiva de Donner, sino también su comprensión adaptativa