Las Mejores Películas de Clive Owen
Es extraño, pero el buen talento, carisma y presencia de Clive Owen se ha ido desperdiciando y desprestigiando hasta el punto de desaparecer de la memoria colectiva entre la brecha generacional más inmediata.
Nacido un día como hoy, el británico gozó de una buena fama a principios del nuevo milenio, en específico desde el 2000 hasta el 2006, donde aparecería en una serie de buenos films que incluso lo catapultaron como héroe de acción y a ser considerado como la principal elección para ser James Bond tras el retiro de Pierce Brosnan del personaje. Quizá fue la negativa hacía este personaje y su mala elección de consecuentes papeles lo que lo llevó de ser un buen actor y promesa, a casi desaparecer del entorno mediático de Hollywood.
Cumpliendo 58 años, recordemos a Clive Owen con sus Mejores Películas
Bonus – Inside Man (Spike Lee, 2006)
POR CLEMENTINE
A pesar de ser una historia sobre un “crimen perfecto” lo inteligente del guion de Russell Gerwirtz es la manera en como te va dosificando la información, con diálogos dinámicos, personajes contrastes e interesantes y una narrativa con buen ritmo; no dudaría en decir que es de lo mejor de Lee, quien se aleja por un momento de temas raciales y se enfoca aquí en el malestar y la paranoia generados tras el S-11. El desenlace, aunque raye en lo inverosímil se resuelve bien, y con un reparto conformado entre otros, por Christopher Plummer, Willem Dafoe, Jodie Foster, Denzel Washington y Clive Owen, un relato coral donde Lee hila todos sus acontecimientos
5 – The Bourne Identity (Doug Liman, 2002)
Infravalorado film por el simple hecho del cuestionamiento ¿Quién era es Jason Bourne? ¿Alguna copia de James Bond? Duda aprovechada por un guionista experto en la materia y respondida con estilo, planteando un personaje complejo, dotado de realismo, humanidad y mucha personalidad (aspectos carentes en Bond) y situarlo en un ambiente coherente y adepto al mismo. El reparto pasa la prueba con honores; mientras que Damon se sacudía los demonios e interpretación juvenil, la experiencia de Chris Cooper, Brian Cox y Clive Owen solventarían quizá la fragilidad más obvia de este primer capítulo: Una damisela en peligro un poco ajena al tono de intriga y acción que sugiere la historia.
4 – Sin City (Robert Rodríguez, 2005)
Dentro de un casting formidable, Owen protagoniza la segunda de tres historias con bastante solvencia, y donde a pesar de el capítulo de menos interés, su presencia y la de Benicio del Toro hacen que su interacción se convierta en algo digno de recordar (de hecho, aquella escena de la cabeza sería dirigida por Quentin Tarantino). Así pues, dentro de este violento relato noir, muy fiel a la visión de Frank Miller, Clive Owen y compañía se encargan de ser el nexo de este relato coral, haciendo de nuevo gala de sus efectivas capacidades dramáticas a la orden de un papel que parecía haber sido creado para él. Un buen papel, pero quizá también el punto de ruptura entre sus elecciones más dramáticas y los consecuentes y burdos personajes de acción que acabarían con su carrera (al menos por el momentos)
3 – Gosford Park (Robert Altman, 2001)
El anfitrión aristócrata asesinado en su propia casa, premisa por demás conocida, pero que en manos del gran Altman ve su clímax en narración y ejecución con una cinta de maestría irrefutable. Ganadora del Oscar a guion, Altman distribuye un rompecabezas de más de 20 piezas, que bajo su cátedra son estructurados y delimitados tanto en lo individual como en el conjunto para su funcionamiento como thriller, desarrollando no solo una muy entretenida investigación que descubrirá algunos secretos enterrados e intimidantes sobre los implicados, sino que también desenmaraña una red de pasados y relaciones oscuras que al final se tornarán en un excelente giro de tuerca. Clive Owen es esencial para dicho descubrimiento, siendo este papel el que lo catapultaría a la fama.
2 – Closer (Mike Nichols, 2004)
Clásico anti romántico. Un caos en la historia de 2 parejas infieles que bajo la dirección de Nichols y el rico libreto de Patrick Marber (adaptadosde su misma obra), se convierte en una armoniosa odisea de gritos, coqueteos, sensualidad e infidelidades por doquier. El director respeta la naturaleza teatral de la película al punto que los sets y la fotografía salen sobrando cuando el desarrollo del film se centre en la interacción con los 4 protagonistas, logrando que la cámara explore y explote sus más íntimos deseos y más desgarradoras discusiones. La virtud del film radica en la naturalidad con la que se plantean dichas situaciones, pero también en ese cierto aspecto mágico que solo el cine y la ficción le puede agregar con la mano de un buen director.
1 – Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
Una delgada línea entre el goce emocional y la exasperante sensación de ansiedad, aquella en el que el apocalipsis es lo bastante reconocible para sumergiros en la desesperanza, el terrorismo y la vileza humana, y al mismo tiempo lo suficientemente irreconocible para su “ficticia” apreciación artística. La visión de la aniquilación del futuro humano no solo contienen uno de los planos secuencias más hermosos y complejos de la historia (garantía de la casa), sino también un análisis progresivo del caos, la guerra, el amor, la expiación y la esperanza de este mundo sumido en la mierda, y que el director decide comunicar con maestría en un doble discurso: fílmico y musical. Ojalá y esto no nos alcance, pero estamos hablando de una de las mejores cintas SF de la historia