Las Mejores Películas de Danny Boyle
Habría que ser un verdadero necio para no reconocer a un genio cuando se le ve irrumpir de una manera única y por demás brillante el mundo cinematográfico, pero al mismo tiempo, habría que ser doblemente terco para no aceptar que la prostitución artística es tan común como la sexual y que desgraciadamente, el oriundo de Manchester es una de las más notorias víctimas dentro de este panorama contemporáneo en el séptimo arte.
De 65 años y poseedor de una cavidad craneal tan extraña (que supongo está construida de tal manera para albergar y proteger un cerebro y talento artístico innegablemente revolucionarios), Danny Boyle quizá fue en algún tiempo el mejor y único cineasta que comprendía y sabía traducir el aspecto visual al musical y viceversa, logrando una conjunción onírica que incluso en sus productos mediocres y algunos basuras, resalta de manera astuta escondiendo todo fallo y pretensión argumental. Es de hecho su aspecto audio – visual como elementos comulgados y separados, el apartado de su lenguaje cinematográfico que siempre representa una excelencia para el inglés, repito, exceptuando sus bodrios prohibidos.
Amante de la buena música y poseedor de un humor negro envidiable que le permitió retratar la naturaleza humana más insensible y por ende realista para distinguirse de toda una gama de cineastas que optaban por maquillar la realidad, Danny Boyle gustaba a través de una edición frenética y una excepcional fotografía (siempre supervisadas por el mismo), proyectar uno de los tonos, estilos y comportamientos humanos más verosímiles y crudos para el beneplácito y retrato de la Generación X. Habría que agradecerle a Boyle quitarnos la imagen del inglés adulto promedio, serio, formal y falso, al cual sustituyó por el inglés joven romántico, de excesos y estructurado en una ambientación real y sin concesión alguna de una Inglaterra y sus naciones aledañas intocables, a las cuales el autor terminó dotando de una personalidad y al igual que sus personajes, desnudarlas transmitiendo todos sus pecados
Una lástima que su talento se haya sobajado en el mismo momento que recibió uno de los más condescendientes premios Oscar en la historia. Vamos con las Mejores Películas de Danny Boyle
Bonus – 127 Hours (2010)
POR EL FETT
La sobresaliente actuación de Franco y el trabajo de edición opacan un guion que de por sí no tiene nada de extraordinario y que ha quedado relegado como una de las piezas menores en la filmografía de Danny Boyle. NO obstante, Franco se ha encargado de llevarla a la recordación gracias a una interpretación que por momentos brilla de espontaneidad, dando en el blanco con aquella asquerosa y memorable secuencia del corte de brazo (morbo gratuito para el director, gloria para el actor). Nominado al Oscar por esta actuación, como dato curioso, Franco dirigiría la gala del Oscar en la que estaría seleccionado, pero lo hizo todo drogado y con la vista perdida en el horizone
Bonus – Millions (Danny Boyle, 2004)
POR URIEL SALVADOR
Danny Boyle sale de su zona de confort con la película navideña perfecta para el mundo moderno, intercambiando la nieve y las postales por una pastorela de bajo presupuesto y un robo con música de Muse. Lo que la eleva es que, si bien llega a la conclusión de que el dinero a veces causa más problemas de los que vale y que las buenas acciones triunfan sobre el consumismo, también está de acuerdo en que comprar cosas es muy divertido, todo sin parecer contradictorio o sermoneador. Un cautivador cuento injustamente mandado al olvido que, en medio del realismo, se las arregla para ser total y absolutamente mágico.
Bonus – Sunshine (2007)
POR EL FETT
Por lo general, la luna es el astro favorito de la ciencia ficción, relegando al sol a un plano muy secundario y hasta inhóspito dentro de la historia del género. El compromiso de Danny Boyle es restaurar ese olvido, mostrando a la estrella en su máximo esplendor a través de espléndidos efectos visuales que hacen que el espectador pueda conectarse con el calor que emana de la tensión de aquella misión. Aludiendo de nuevo al fin de la humanidad, lo que también es una narrativa de supervivencia encuentra su fortaleza en el poder de la dirección y su ensamble actoral, desarrollando una metáfora del sacrificio humano por la vida, o de alguna otra forma, algún tributo cósmico a un brillante “Dios”.
5 – Slumdog Millionaire (2008)
POR EL FETT
Estamos ante el Danny Boyle de relleno, un títere que usará su lenguaje visual para rellenar una historia que cualquiera podría haber hecho. El argumento, por demás plano y encima sobreactuado, tratará del “Forrest Gump” hindú con canciones que engalanen su origen. Si bien la ambientación, la fotografía y la edición serán la carnada para justificar su gran éxito, Boyle esconderá sus carencias tras estas haciendo que su Slumdog Millionaire se convierta en una de las películas ganadora del Oscar más sobrevalorada de la historia. No me malentiendan, no es mala (bueno, solo poquito), solo que es triste ver como un cineasta como Boyle se rindió de esta manera para “gustarle a otra audiencia”.
4 – Steve Jobs (2015)
POR EL FETT
Para su servidor, este clásico moderno del cine aún sin la apropiada valoración (el tiempo me dará la razón), es un fastuoso testimonio generacional y tecnológico que volvió a Danny Boyle a sus orígenes. Con una habilidad que te mantiene al borde de la tensión y el éxtasis, Sorkin y Boyle construyen al mejor Jobs del cine, no solo estableciendo su “yo” estratégico, comercial y hasta maquiavélico, sino también encontrando muy en el fondo al humano relacional y hasta redentor de su propia frialdad (como si se tratase de la extensión de su mismo sistema y aparato). Valor agregado es apreciar el crecimiento dentro de un solo “momento” de este genio de la Generación X, así como también sus fastuosas actuaciones encabezadas por un Fassbender brillante
3 – Shallow Grave (1994)
POR CLEMENTINE
Balde lleno de frescura; de un ritmo ágil, con fallos diminutos en su ambientación y credibilidad histriónica justificados gracias a un guion lleno del humor negro y de diálogos perspicaces, Danny Boyle – Hodge – McGregor sentarían las bases argumentales – visuales – actorales que definirían el cine del primero y forjarían el prominente futuro de su primer actor ¿El porqué del bajo perfil comercial de este cinta? Un verdadero misterio, el cual tal vez se revele por la sencillez de su propuesta que gracias a esta misma naturaleza también se ha posicionado como un ejercicio de culto. Mejor que quede así ¿No? Como una tumba. Por cierto, este fue apenas el segundo trabajo en el cine de McGregor, el cual lo catapultaría al indiscutible primer y más recordado lugar…
2 – 28 Days Later (2002)
POR TEDDYE ZAPATA
La terrorífica “Exterminio” llegaría para reinventar el subgénero zombi que por aquella época estaba muy estancado. Dotándolo de cierto realismo al no presentar el arquetipo zombi que todos conocíamos -el del muerto que regresa la vida- sino el del infectado, en este caso, por el virus de la rabia consecuencia de una epidemia. Una de las grandes virtudes es que Danny Boyle no solo se remite a regalarnos grandes escenas con los ya mencionados infectados, sino que se permite desarrollar a sus personajes a un nivel más profundo, dando pie a la reflexión y siendo una aproximación al subgénero más humana y existencialista que por ejemplo, una de sus contemporáneas: Resident Evil, quien se ciñe más a la acción y aventura.
1 – Trainspotting (1996)
POR EL FETT
Su obra cumbre y que marcó un parteaguas social dentro del cine y la cultura: el del final de la juventud de la generación X. No es de extrañarse entonces que a partir de ese incomodo pero adecuado momento la cinta se haya convertido en foco de culto instantáneo, atención que sigue prosperando hasta nuestros días a 25 años de haberse estrenado. La mayor virtud es la honestidad de su lenguaje y propuesta. Danny Boyle se sitúa en un trozo de esa generación perdida y por mandato del arte les provee de una definición dentro de la cultura y sociedad ¡Así de relevante! Aunque su cuadro argumental se posiciona en un mundo donde esa pérdida de identidad y confusión de status y futuro era complementado por la explosión del mundo de las drogas, las situaciones y la naturalidad de esta proeza logró trascender y trasgredir tanto a la sociedad europea como a la americana, haciéndola un himno atemporal sobre la juventud