Las Mejores Películas de Ellen Burstyn
Más de 40 reconocimientos, seis nominaciones al Oscar y con más de 160 títulos entre cine y televisión, Ellen Burstyn puede presumir una de las carreras actorales más prolíficas y talentosas dentro del rubro dramático fílmico.
Comenzando en el teatro a finales de los años 50 y estacionándose en la pantalla chica prácticamente durante toda la década consecuente, su irrupción en el cine a partir de 1970 sería poco más que asombrosa, logrando posicionarse gracias a su alto registro dramático en personajes secundarios y protagónicos de gran relevancia, referencia y claves para la cultura fílmica y pop (muestra de ello es que 4 de sus nominaciones y la mayoría de premios se dieron de 1971 a 1979).
Su peculiar y expresivo rostro hace de Ellen Burstyn una actriz ideal para encausar emociones de gran calibre o impacto; ya sea frente al mismo demonio o hacía con las adicciones o paranormales, estos personajes trágicos son básicamente absorbidos por su gran talento.
Aunque a partir de los 80 su figura se desdibujaría, Ellen Burstyn como muchas otras tendría la oportunidad de renacer para el nuevo milenio, manteniéndose así en el colectivo memorial de una audiencia que aún la puede ver en activo a sus 90 años
Celebremos Ellen Burstyn con sus Mejores Películas
Bonus curioso – Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
Por El Fett
La épica sideral de Nolan ha envejecido con más pena que gloria, pero a diferencia de Inception (y accidentalmente incluso venciendo de nuevo a Leo, nada personal), el gran atractivo de este drama espacial son precisamente las actuaciones alrededor de lo que en realidad es una historia paternofilial un tanto compleja; excelentemente estructurada y encausada por un guion que al menos no pierde la brújula en lo que refiere a dicho tema, el registro dramático desplegado alrededor de este denota una serie de fuertes emociones excelsamente representadas en torno al arrepentido y metafísico padre. El encuentro final entre padre e hija es trascendental y lo mejor del film, y en el cual Ellen Burstyn interpreta de manera fugaz pero conmovedora a una anciana “Murph”.
Bonus – Pieces of a Woman (Kornél Mundruczó, 2020)
Por El Fett
Aunque la cinta brilló más por el morbo de su primer plano secuencia, y la actuación protagónica de Vanessa Kirby, mucho de la estructura psicológica alrededor del trágico personaje de esta, se da gracias a su madre, interpretada por una veterana y excelente Ellen en lo que debió haber significado al menos una nominación como mejor actriz de reparto. Si bien el duelo por la pérdida del bebé es el desencadenante emocional de la trama, el conflicto verdadero son las frágiles estructuras relacionales en los que conviven sus protagonistas, siendo la principal influencia la de madre e hija, y donde director y actrices regalan una catarsis más cruda que redentora. Excelente actuación de reparto de Ellen Burstyn
Bonus – Resurrection (Daniel Petrie, 1980)
Por Jose Roberto Ortega
Tras un accidente automovilístico en el que su esposo pierde la vida, Edna Mae muere brevemente y vuelve a la vida, encontrando que ahora tiene facultades para sanar a otras personas. El guion toma de base esta habilidad para confrontar las creencias y fanatismos de la gente alrededor de Edna, debatiendo si este poder viene de Dios, de resucitar como Cristo, o simplemente desde el amor y la comprensión. Los cuestionamientos morales son excelentemente abordados por el director, explorando temas complejos como la muerte, el amor, la comunidad y la auto-sabación física y psicológica. Petrie se apoya en una de las mejores actuaciones de Ellen Burstyn, quien logró aquí una de sus nominaciones al Óscar por Mejor Actriz.
5 – The Last Picture Show (Peter Bogdanovich, 1971)
Por El Fett
Entrañable y atemporal relato que significó una de las principales y primeras identificaciones mediáticas sobre el subgénero. Una cinta visual y narrativamente adelantada a su época tanto por su atrevimiento como por el brutal y honesto retrato de varios tópicos “tabúes” dentro de aquella combinación entre decadencia social y despertar juvenil americano, dos curvas que en su intersección despertaron en Bogdanovich una obra maestra. Así pues aquel brutal cambio generacional no solo incluyó grandísimas actuaciones de Ben Johnson, Ellen Burstyn y Cloris Leachmann (más el descubrimiento de Jeff Bridges), sino también temas como la violación, la ignorancia y/o indiferencia sobre la discapacidad, el despertar sexual y la pobreza y militarización.
4 – Same Time, Next Year (Robert Mulligan, 1978)
Por El Fett
Una rica tragicomedia con un trasfondo social bastante provocador y complejo, y que de cierta manera se ha convertido en uno de los trabajos más sólidos en cuanto a relatos de teatro convertidos al cine se refiere. Cabe mencionar que la misma Burstyn se llevó previamente el Tony en Broadway por el mismo papel, por lo que hacer su traducción fílmica fue relativamente sencillo, pero también al mismo tiempo inyectado de dinamismo dadas las condiciones del lenguaje. La fábula va de una pareja de extraños y casados que al conocerse de manera fortuita, terminan acostándose y repitiendo el mismo ritual año con año. La química entre Ellen Burstyn y Alda es fenomenal, acostumbrados a manejar tanto el drama como la comedia de manera natural
3 – Requiem for a Dream (Darren Aronofsky, 2000)
Por El Fett
Surreal como desgarradoramente veraz, y sediento de impactar no solo con virtuosa crueldad narrativa, sino también deseoso en dicho objetivo por repetir la dosis de manera visual, Aronofsky presta una atención particular a los detalles de la aniquilación humana (física, emocional y espiritualmente) a través de un fastuoso desempeño actoral, extensión que da como resultado uno de los testimonios fílmicos más cercanos en esa caída ante las adicciones. Director e histriones son parte de metáforas sexuales y animales que reducen al humano a una nada, perdiendo todo orgullo y decencia hasta encontrarnos con secuencias difíciles de olvidar… y superar. Ellen Burstyn con otra nominación que debió ser en victoria, resulta tan magistral como desgarradora
2 – Alice Doesn’t Live Here Anymore (Martin Scorsese, 1974)
Por El Fett
Lo que pudo ser en las manos equivocadas un cualquiera telefilm de Hallmark, bajo la solvencia directiva de Scorsese y la poderosa y pasional actuación de Ellen Burstyn, convirtieron a este relato en un vehículo dramático complejo sobre fortaleza e independencia femenina. La actuación de Burstyn va más allá del talento o “encargo”, pues fue ella misma la que compró los derechos sobre el guion y se encargó de buscarle director, siendo Scorsese el indicado para promover lo que también es una entretenida road movie que escapa a los estereotipos y tendencias sobre la feminidad y que aún en idea resultan más tan interesantes como trasgresores. Los esfuerzos de la actriz serían recompensados con el único Oscar de su carrera
1 – The Exorcist (William Friedkin, 1979)
Por El Fett
Mucho del perturbador terror y de los escalofríos visuales de esta, la gran joya del terror, son gracias a la naturalidad con la que Ellen Burstyn reacciona ante los efectos fílmicos (y posiblemente paranormales) que se fueron dando dentro del set y la dirección de Friedkin. Desde el hecho de que su papel sea el de una actriz y madre soltera (este último rol ya abordado en “Alice”) hasta el efecto personal que causó esta historia entre sus partícipes, el terror que denota esta madre es orgánico e impactantemente empático, algo con que la audiencia puede conectar de manera natural para adentrarse en la intimidad de aquella trágica familia víctima de la posesión demoniaca. Gran, gran papel por el que incluso tuvo que haber ganado su segundo Oscar