Las Mejores Películas de Gene Wilder
Para las nuevas generaciones es desgraciadamente tan solo un meme, una imagen de una fábrica de chocolates con más sustancia, metáfora e inteligente humor y mucho menos dulce y excesos. Para dos generaciones anteriores, fue un guionista, productor, director y genio cómico que con gracia, espontaneidad y un estilo único y brillante de comedia, no solo concibió las futuras franquicias de “buddy movies”, sino que patentó un tono de sátira y parodia nunca antes vista.
Recordemos al inigualable y multifacético Gene Wilder, el original Willy Wonka, el Frankenstein del humor, el eterno compadre cómico de Hollywood, con sus Mejores Películas
Bonus – Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967)
POR EL FETT
Casi pudiera calificarse como un cameo, pero en realidad fue la primera aparición de Wilder. Una cinta que sigue siendo incómoda para mucha audiencia debido varios factores, uno de ellos la impresión de una comedia más propositiva que accidental, en un híbrido que incluso juega con el romance y erotismo, y por supuesto con el tópico de “road movie”, al presentar en un fastuoso montaje el camino y andanza criminal de una de las pandillas más polémicas de la historia americana. Es en una de esas “paradas”, donde el personaje de Wilder aparece como una víctima fortuita de la pareja, agregando a uno de los mejores momentos de la cinta tanto un encomiable suspenso como un efectivo comedy relief. Brillante primera aparición
Bonus – See No Evil, Hear No Evil (Arthur Hiller, 1989)
POR EDGAR DEL VALLE
Apodada en Latinoamérica como Ciegos, Sordos y Locos, y protagonizada por Richard Pryor y Gene Wilder (dos de las presencias cómicas más famosas de la época), la cinta relata como dos hombres, uno ciego y otro sordo, son “testigos” de un crimen. Una comedia con trama fácil y por lo tanto absurda en muchos momentos, pero que resulta agradable por el humor negro y las actuaciones de sus protagonistas, con quien el director realizó otras cintas del mismo corte. Hiller denota una agilidad excelsa para el manejo de las situaciones humorísticas, que podrán ser ridículas, pero no por ello faltas de lógica dentro de su hilarante contexto
5 – Willy Wonka & The Chocolate Factory (Mel Stuart, 1971)
POR EL FETT
Publicada en 1964 y resultado de las vivencias infantiles y bélicas de su autor, gracias a su declarado vicio hacia el chocolate y sus aventuras como aviador y explorador en los desiertos y selvas africanas. Esta combinación daría origen a una de las más conocidas fábulas de la literatura y el cine, en este último plano tal vez sin los resultados esperados, pero mejor adaptada y con mayor valor critico – cómico en la original protagonizada por Gene Wilder, con un Willy Wonka en un doble rol en el tratamiento “adulto” del autor, monstruo y guía, una dualidad que conforme avanza la narrativa va develando el secreto que esconden los traumas del manufacturero del mejor chocolate, por cierto, el sueño de Dahl durante toda su vida
The Woman in Red (Gene Wilder, 1984)
POR EL FETT
Quizá la comedia dirigida por Wilder sea más recordada por el gran tema ganador del Oscar a mejor canción, que por la propia película. Si bien este remake conserva todos los atributos cómicos y arquetipos de Wilder creados desde hace 15 años, el ahora también director intenta con algunos buenos puntos, equilibrar el humor con ciertos toques dramáticas, en lo que es un obvio encause de sus registros en un romance de infidelidad bastante comentado en su época. Sin duda alguna y a pesar de sus clichés, La Dama de Rojo es ya un símbolo de la cultura pop, irónicamente creado por otro símbolo. A pesar de sus convencionalidades, sigue siendo un clásico ochentero
3 – Young Frankenstein (Mel Brooks, 1974)
POR EL FETT
Cinta que marca la esencia de un humor paródico muy característico y no apto o adepto a todos los gustos, y que aquí se aprovecha de todos los productos sobre Frankenstein para llevar a cabo una amalgama paródica y humorística con ciertos riesgos narrativos en cuanto a la inclusión, temas de parejas y comportamientos sociales. Así mismo esta divertidísima “adaptación de terror” vio en Wilder el vehículo perfecto para maximizar lo que seria el mensaje principal y trasgresor de Brooks: ¿Qué acaso no aquellas cintas tenían un cierto halo de humor involuntario? Director y actor, socios artísticos maravillosos, verían ese año su clímax con dos parodias extravagantes, hilarantes e incomodas, siendo esta la más famosa, pero no la mejor
2 – The Producers (Mel Brooks, 1967)
POR EL FETT
Una irrupción fílmica que de manera irónica se convirtió hasta en cómica al ganarse el mejor guion en los Oscar por sobre Kubrick y su Odisea del Espacio y Pontecorvo y su Batalla de Argel ¿Merecido? Muy cuestiomable ¿esperado? De ninguna forma. Lo que le dio la fama instantánea en la pantalla grande fue precisamente su innovador tono de comedia, esos diálogos que sorprendían por su incorrección y por supuesto la química lograda con sus actores, dando origen de manera inmediata a una de las asociaciones humorísticas más fugaces y prolíficas con un Gene Wilder en su clímax. Una película que incluso alcanzó más fama con sus posteriores adaptaciones al teatro, The Producers sigue siendo la mejor película de Wilder en producción de Brooks, pero no la que más te hace reír…
1 – Blazing Saddles (Mel Brooks, 1974)
Por Arquicruz
Para las nuevas generaciones esta cinta debe ser toda una montaña rusa de emociones encontradas, dado que posee un humor un tanto absurdo, pero a la vez ofensivo y nada correcto. Todos los estereotipos habidos y por haber (en 1974) son presentados de la forma más ridícula y divertida en uno de los géneros más amados por los estadounidenses: el western. En definitiva la parodia mejor escrita de Brooks, más divertida y mejor ejecutada (directivamente hablando), pero también la que más polémica casusó (y causa) en la deconstrucción de varios temas tabús sociales y hasta raciales. Wilder aunque aquí no es el protagonista, si logra uno de los mejores personajes paródicos de la historia como el pistolero Jim.