Las Mejores Películas de Gwyneth Paltrow
Nacida en cuna de oro hollywoodense (y descendiente de la más alta alcurnia judía californiana), Gwyneth Paltrow es hija del director y productor Bruce Paltrow, de la actriz Blythe Danner, y ahijada nada más ni nada menos que de Steven Spielberg, quien le diera su primer y pequeñísimo papel en “Hook”, al interpretar a una versión joven de Wendy.
Poco a poco y obviamente apalancada por su familia, la pequeña Gwyneth Paltrow iría ganando terreno, primero sorprendiendo a todos con su “cabeza” dentro de una caja en la imprescindible Seven, para después y junto a Brad Pitt ser catalogada como uno de los focos y parejas más mediáticas de aquella década.
Es innegable tanto la “fama” de su especial carácter detrás de cámaras, así como su cierto talento histriónico y un poco desperdiciado en estos tiempos, el cual alcanzó su clímax durante los finales de los 90 en la época que se hiciera del Oscar con la infravalorada pero aun así olvidable “Shakespeare in Love”.
Versada para la comedia, el drama e incluso el thriller, su figura se iría disminuyendo con el paso del tiempo, siendo degradada a papeles inhóspitos y ridículos en ciertas películas de superhéroes. Vamos con las mejores películas de Gwyneth Paltrow
Bonus – Hard Eight Sidney (Paul Thomas Anderson, 1996)
Por El Fett
Simple pero muy efectivo thriller, donde un misterioso hombre, al ver a un joven en desgracia afuera de un restaurante, lo acoge, cuida y educa en el negocio de los casinos y apuestas, pero siempre de manera ética y sin ningún otro vicio de índole criminal. Todo eso cambiará debido a un par de incidentes y a la oscura presencia de un guardia de seguridad que amenaza con destruir esta naciente y ¿fortuita? relación paterno filial. El gran valor de esta cinta es el secreto, sutil pero siempre escondido, simple pero impactante (y de nuevo conmovedor) sobre el origen de este misterioso “padre adoptivo”. Gwyneth Paltrow funge como una especie de “femme fatale”, un distractor narrativo muy astuto por parte del guionista y director
Bonus – Contagion (Steven Soderbergh, 2011)
POR EL CINE ACTUARIO
Tiene algunos fallos como cinta y visualmente se siente plana, pero lo que hace que la película haya destacado fue por su precisión con la que predijo un acontecimiento símil como la pandemia de COVID, esta visión a futuro se logro gracias a un trabajo de guion por parte de Scott Z. Burns quien nos recuerda que una de las partes importantes del proceso de escritura es la investigación de campo, lo cual le otorgo bastante credibilidad a una cinta que sirvió como referente para lo acontecido durante las épocas de coronavirus, y de paso salvo el pellejo de un Steven Sodebergh que su carrera se ha desinflado como globo. Gwyneth Paltrow tiene una de las actuaciones más destacadas dentro de este ejercicio coral
Bonus – Two Lovers (James Gray, 2008)
Por Clementine
Escrita y dirigida por James Gray es protagonizada por Joaquin Phoenix, quien interpreta a Leonard, un trastornado joven que regresa a Brooklyn a casa de sus padres ya que se encuentra en un momento de profunda depresión e intenta recuperar la estabilidad emocional. Aquí conoce a Sandra (Vinessa Shaw) quien significa para Leonard esa estabilidad que está buscando; pero también a Michelle, interpretada por Gwyneth Paltrow, una vecina excéntrica pero inestable al igual que Leonard y quien llama su atención de inmediato con ese halo de misterio que le imprime la actriz, juego que lo atrapa, pero lo atormenta y orilla a decidir entre una u otra. Esta historia pasó un tanto desapercibida en su momento, pero es una propuesta rescatable en gran parte a su cast.
5 – Great Expectations (Alfonso Cuarón, 1998)
Por Clementine
En sus inicios en Hollywood, Cuarón se aventuró a dirigir esta adaptación del clásico de Charles Dickens ambientada en un bohemio y surreal Nueva York de los 90’s. Aquí nuestra actriz es de nuevo el tormento del protagonista Finnegan (Ethan Hawke), quien después de recibir una herencia por un misterioso benefactor se convierte en un renombrado artista escalando a las altas esferas sociales impulsado también por la búsqueda de aquel amor imposible de la infancia Estelle, interpretada por Paltrow, a quien ha convertido en su musa y tal como lo vaticinó su tía, le romperá el corazón. Destacan como protagonistas unos jóvenes Hawke y Gwyneth Paltrow, aunque la película también es recordada por su excelente fotografía a cargo de Lubezki y una memorable banda sonora.
4 – Sliding doors (Peter Howitt, 1998)
Por Clementine
En su paso por el cine británico, Gwyneth Paltrow ofrece aquí una de sus mejores actuaciones, interpretando a Helen, una profesionista de Londres cuya vida amorosa y profesional cambia de repente dependiendo si logra tomar un tren o no. Siguiendo ambas historias en paralelo y viendo como las circunstancias de cada una van moldeando sus emociones y como va evolucionando su personalidad en una situación y en otra, haciéndonos testigos de cómo un simple hecho puede llegar a cambiar por completo la vida de una persona, aunque al final sea imposible escapar de nuestro destino. La buena química que mantiene con John Hannah, una buena narrativa entre ese ir y venir de ambas historias y esa interpretación dual de nuestra actriz, la vuelven una propuesta recomendable.
3 – The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
Por El Fett
Por un lado una crítica a todo el sistema de valores familiares americanos; por el otro una sátira divertidísima donde un grupo de inadaptados convergen de manera instintiva hacía con su forzada familia y allegados. Una cinta 100% “comunicativa” sobre los problemas de comunicación, enriquecida con un ritmo y diálogos maravillosos que convierten a todas sus partes actorales en una máquina de engranajes cuasi perfecta ( Anderson es capaz de embalar a todos bajo el mismo nivel histriónico en función del relato y no viceversa). Gwyneth Paltrow tiene un polémico rol que jugar aquí, la ser la hija excéntrica, suicida, oscura y con serios problemas paternales y relaciones en lo que se convierte en una sugestiva interacción incestuosa hacía con su hermano
2 – Shakesperare in Love (John Madden, 1998)
Por El Fett
Olvidemos por un momento que esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película derrocando a The Thin Red Line o a Saving Private Ryan, y solo centrémonos en lo excelentemente diseñada y en lo entrañablemente divertida y bien actuada que esta, siendo Gwyneth Paltrow el elemento más destacable dentro de esta seguidilla de poéticos diálogos. Mujer de la alta alcurnia (papel que le acomoda como anillo al dedo) vestida de actor en el día para interpretar a su simbólico y amado “Romeo”, la aún joven actriz lograría un justo Oscar gracias a su auténtica y carismática personificación, Ahora aceptémoslo, Shakesperare in Love no era la mejor película de 1998, pero tiene y sigue guardando su encanto
1 – The Talented of Mr. Ripley (Anthony Minghella, 1999)
Por El Fett
Quizá la historia de manera injusta no haya reparado correctamente la importancia y calidad de esta cinta y de sus actuaciones, y es que no cabe duda que estamos hablando de una de las mejores adaptaciones noventeras, pero también de uno de los mejores thrillers y villanos más tétricos y astutos de dicha década. La construcción y desarrollo de Minguella y Damon hacen que Tom Ripley se convierta en una amenaza constante, un ser indescifrable, impulsivo y terroríficamente inteligente que provee de un suspenso constante al relato. Gwyneth Paltrow por su parte brinda momentos extraordinarios al ser la víctima psicológica de dicho monstruo, siendo un reflejo exacto de la constante desesperación a causa del alcance de aquella tétrica impunidad