Las Mejores Películas de John Cleese
Nacido el 27 de octubre 1939, John Cleese se confirmaría desde 1969 como uno de los 6 artífices y fundadores del conglomerado de comedia más influyente y destacado de la historia fílmica, el “Monty Python”, recayendo en él la tarea del guion en al menos tres de las obras más simbólicas de este peculiar grupo. Como actor, Cleese fungió como una de las partes “antagónicas” dentro del grupo, o bien interpretando a personajes de índole más “formal”, representando así una sátira a la etiqueta inglesa desde todos los aspectos y núcleos sociales.
Uno de los cuatro aún sobrevivientes (Palin, Idle y Gilliam lo acompañan), John Cleese ha sido sin duda el que mayor relevancia actoral ha tenido tanto en la industria inglesa como en la de Hollywood fuera de su grupo cómico, apareciendo a la fecha en más de 180 títulos entre el cine y la televisión, destacando sus apariciones en la saga de James Bond, Harry Potter y por supuesto la obra que le otorgó el respeto merecido como guionista en varios de los círculo de premios a nivel global (que ya mencionaremos en el top uno).
Celebremos los 84 años de John Cleese con sus Mejores películas
Bonus – Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)
POR EL FETT
En una etapa agonizante del western, poco se le podría exigir a un producto como este más que la manutención del género dado el cartel histriónico que representaba (que por cierto, eran actores totalmente ajenos al rubro), sin embargo Kasdan consigue sacar de Glover, Glenn, Goldblum, Arquette, Kline, Cleese, Jenkins y Dennehy, un acervo de elementos clásicos en sus 3 vertientes narrativas que al contrario de saturar, terminan siendo un producto por demás entretenido y nostálgico. Una lástima que lo pintoresco de su puesta en escena y lo olvidable de su década (en género) no le hayan dado el lugar que se merece. John Cleese tiene una fugaz, pero excelente participación como el cínico sheriff Langdon, un títere de la corrupción en Silverado
5 – Erik the Viking (Terry Jones, 1989)
POR EL FETT
Fuera del canon de los Python, y a pesar de su bajo presupuesto y sentido de parodia, sin duda la combinación entre la Odisea y el folclor escandinavo saca a relucir uno de los mejores relatos vikingos en el cine, repleto del surrealismo, elementos históricos (su diseño de producción aunque barato es de aplaudirse) y por supuesto el sello cómico de Jones, el cual narra como un joven vikingo, hastiado del modus vivendi y del caos de su raza, sale a buscar junto con un grupo de guerreros el Valhalla para pedirle a los dioses que detengan esta etapa oscura del Ragnarok. John Cleese es el secundario que más destaca, brillando como el rey sádico “Halfdan The Black”. Ojo, que si pensaron en Thor no es coincidencia, pues Waititi le debe mucho de su estilo (o todo) a Jones y a los Monty
4 – Monty Python and the Holy Grial (Terry Jones, Terry Gilliam, 1975)
POR EL FETT
Con el impulso de su serial, la primera incursión fílmica del Monty (para ser estrictos es la segunda, pero la anterior era un mediometraje de 80 minutos basado en su serie) irrumpió en escena al crear e inmediatamente posicionar un estilo narrativo cómico nunca antes visto o abordado por el lenguaje del cine, en el cual y gracias al multifuncional libreto de todo el equipo, se acuñaba la parodia del caballero británico por antonomasia, tomando por sorpresa todo su folclor, historia y leyendas, para combinarlas a través ya de una narrativa firme, con un sátira social y actual tan exquisita como explosiva. La química del grupo y su toma de turnos para lucirse es una perfecta maquinaria cómica que convirtieron a esta en una de las más grandes cintas del género
3 – The Meaning of Life (Terry Jones, Terry Gilliam, 1983)
POR EL FETT
Sin duda la más grandilocuente de la fantástica trilogía cómica fílmica de los Monty, este árbol de la vida según el Python es un manjar de episodios a través de la evolución humana asentada en el punzante estilo satírico del grupo, y en donde la dupla directiva Jones – Gilliam alcanza el surreal pero genial absurdo gracias a su hilarante serie de situaciones – sketches, ideados principalmente por el mismo John Cleese y Jones (que fungen como los dos guionistas principales). Su genialidad radica precisamente en dar gracia al sentido de la vida, misma que se llevó el gran premio del jurado en el Festival de Cannes. Así mismo destaca la presencia de Cleese, que aborda una mayor participación como actor.
2 – Life of Brian (Terry Jones, 1979)
POR EL FETT
La mejor y más hilarante obra de los Python, digna de himnos, cánticos y carcajadas. Jones en solitario en la dirección es el responsable de esta excelsa sátira hacía el espiritualismo y creencias del evangelio cristiano – católico, que bajo su sentido del humor agrio imponen un cuestionamiento complejo y clave en un segundo plano narrativo ¿Cualquiera pudo haber sido el Mesías no? Pobre, pobre Brian. Lo peculiar de este caso es que su humor, tan sano como brillante, no ofende, sino nutre al relato bíblico alejándose del personaje de Jesús y acercándose más hacía la crítica política y social alrededor de los credos, cultos y/o religiones. John Cleese se desborda como el centurión y como el jefe judío, siendo este un reflejo de su formalidad paródica tan bien encausada.
1 – A Fish Called Wanda (Charles Crichton,1988)
POR EL CINE ACTUARIO
Comedia de atracos acerca de una pandilla de ladrones que se traicionan para encontrar unos diamantes. La historia brilla por una guion soberbio, y una dirección cuya base es una edición vertiginosa y atrapante al tener varios hilos conductores que Chrichton maneja hábilmente. El libreto está cargado de humor británico e hilarante, muy mala leche y sumamente inteligente, basado en la historia y responsabilidad del mismo John Cleese, que recibiría su única nominación al Oscar (como guionista) y un BAFTA a su labor como actor, interpretando al juez de la justicia. Además, posee un excentricismo elegante que le da un aire peculiar a la película. Sin duda su mayor aportación al cine y a la comedia, muy adepto a la comedia de los Monty