Las Mejores Películas de Martin Sheen
El papá de Ramón Antonio Gerardo Estévez en un principio se oponía rotundamente a que su séptimo hijo se dedicara a la actuación, situación que llevó al adolescente de 15 años a brincarse algunos estudios para comenzar a buscar trabajo en los teatros de Nueva York. Pronto se daría cuenta que para los castings cada vez que decía su nombre era rechazado (o bien aceptado para después llegar al lugar para darse cuenta que el puesto ya estaba ocupado), por lo que decidió inventarse un nombre: Martin Sheen, el cual nunca registró de manera oficial debido al respeto a su familia y a su padre, pero que perduró como seudónimo artísticos de uno de los actores protagónicos y de reparto más solventes de los últimos 70 años tanto en el teatro, cine y televisión, en estos dos últimos llegando a una cantidad de 260 créditos y contando, tomando en cuenta que el buen Martin sigue en activo a sus 81 años de edad, cumplidos el día de ayer.
Padre de otra dinastía de actores de entre los que destacan Charlie Sheen y Emilio Estevez, a pesar de que Martin comenzaría su carrera en ambas pantallas a finales de los 60, tardaría un poco más de 10 años para afianzarse de la mano de dos cineastas: Malick y Ford Coppola, los cuáles le han entregado hasta la fecha dentro del cine sus más importantes protagónicos. A pesar de que después de 1979 los trabajos fílmicos de Sheen se reducirían al rol secundario, el actor de nuevo encontraría la gloria protagonista en la pantalla chica con la histórica y legendaria serie “The Wet Wing”, misma que le otorgaría sus más prestigiosos premios
Versado para el drama y la comedia, Sheen ha tenido una carrera de icónicas y memorables participaciones, haciéndolo un rostro muy reconocible por al menos tres generaciones, siendo también dentro de la industria muy querido y respetado gracias a su afable fama como un excelente ser humano.
Celebremos los 84 años de Martin Sheen con sus Mejores o más recordadas Películas (o series)
TV – The West Wing (Sorkin, 1999 – 2006)
Por EL FETT
Martin Sheen volvería a los titulares, pero esta vez dentro de la pantalla chica con una de las series dramáticas y políticas más influyentes en la historia. Sheen como el presidente de los Estados Unidos funge como el vehículo ideal para equilibrar la tensión y la humanización que pretende Sorkin; si bien la historia llega a aleccionar y puede trastabillar de forma patriotera, es en mucha parte gracias al manejo de personaje y credibilidad que imprime Sheen, que la historia (que transcurre dentro de La Casa Blanca) se torne por momentos hasta meticulosamente emocional e íntima, aproximándote a esas “figuras” inalcanzables. 7 Temporadas y 155 Episodios otorgaron a Sheen el Globo de Oro y casi la mayoría de sus 30 premios
9 – Judas and the Black Messiah (Shaka King, 2020)
Sin duda ante la cinta más competa del año 2020 gracias a su arriesgada crudeza narrativa, que exhibe tópicos políticos y sociales desarrollados con poca sutileza, pero gran valía narrativa. Esto se suma a sus excelentes actuaciones y su manera atípica pero sustanciosa de abordar la figura del “Mesías”, en lo que resulta ser una biopic cruda y convincente por cualquier aspecto, narrativo o técnico (resalta su soundtrack), por donde se le mire. La mano que mece la cuna de este thriller es el personaje de Jesse Plemons, sin embargo, también la figura de J. Edgar Hoover (un Martin Sheen fugaz, pero impresionante) tendrá mucho que ver alrededor de este trágico acontecimiento de índole política
8 – Catch me if you can (Spielberg, 1940)
Por EL FETT
Quizá la mayor arma histriónica de Martin Sheen sea su mirada, una que desde Badlands y por supuesto aquel Apocalipsis podía comunicar más emociones que las propias palabras del guion. Dicha mirada siempre han sumado tensión y buenos momentos a sus personajes, incluso en este fugaz pero entrañable rol “cómico” que demuestra a la perfección la vena humorística que también tan bien se le da. Dando un giro a su personaje, de ser un elemento amenazante para la integridad del falso protagonista, Sheen se transforma en un “viejito” romántico que se vuelve en el mismo secuaz del aquel novio charlatán interpretado también de gran manera DiCaprio. Aprovechando su faceta cómica ¿Recuerdan su mítica participación en la serie Two and a Half Men? Hilarante
7 – Catch-22 (Mike Nichols, 1970)
Por EL FETT
Formidable comedia anti bélica y un film muy infravalorado. Interpretado por Alan Arkin, el personaje de esta cinta es un soldado que intenta desesperadamente ser tratado de manera clínica como un demente para así escapar de la Segunda Guerra . Nichols ofrece momentos hilarantes trabajando en el rubro cómico, sin embargo es su crítica bajada de tono pero efectiva al sistema militar la que brilla en un film de una amplia pero fugaz duración de 122 minutos, provista de un ritmo y actuaciones sobresalientes (Martin Sheen, Anthony Perkins, Jon Voight y ¡Orson Welles!). Al final solo se haría de un par de nominaciones al BAFTA, resultado del retrato fuera de lo moralmente aceptable por la industria de los 70.
6 – The Way (Emilio Estevez, 2010)
Por EL FETT
Emilio le regala a su papá un vehículo de gran proyección dramática, en la historia de un doctor que, al enterarse que su hijo ha muerto, decide viajar a los Pirineos y acabar la ruta en donde él falleció en su honor. Gran sensibilidad y credibilidad por parte del veterano actor, que desgraciadamente se ve opacada por la poca pericia directiva de su propio hijo, que hace demasiado largo el andar sin un ritmo adecuado que pueda justificar tantos pasajes. Aunque también por momentos se siente como un tour turístico, es la gran presencia y actuación de Martin Sheen quien salva la cinta, quedando como una de las mejores de su currículo
5 – The Guardian (David Greene, 1984)
Por EDGAR DEL VALLE
En esta película inicialmente producida para televisión, pero que en México se estrenó en cine también y que pasó muy desapercibida, Gosset personifica a John Mack, un militar retirado que proporciona sus servicios como agente de seguridad y que es contratado por Charles Hyatt (Martin Sheen) para vigilar un lujoso edificio para evitar los asaltos en dicho lugar. La cinta plantea el dilema de elegir la seguridad o la libertad, ya que el personaje representado por Gosset de manera muy solvente representa una autoridad que para poder cumplir con su cometido se puede exceder y limitar la actividad individual. Sin duda alguna uno de los papeles menos recordados del actor, pero también uno de los mejores.
4 – The Departed (Scorsese, 2006)
Por EL FETT
Nuevamente refiriendo a esa poderosa mirada que parece que te enjuicia a cada maldito segundo, observen como Scorsese sabe encausar dicha habilidad histriónica en la química tripartida entre Martin Sheen – DiCpario y Walhberg, dejando que en varios momentos de su interacción este último hable y Sheen remate con su mera presencia y solvencia dramática. Así mismo y aludiendo a esa última etapa o cierto “encasillamiento” de su carrera como el personaje “tierno” de los relatos, su participación funge aquí como una guía paternal que al final será sacrificado (en una excelente secuencia para su muerte) para provocar la motivación final del o de los héroes en cuestión de la historia.
3 – The Incident (Larry Peerce, 1967)
Estupendo thriller, que a pesar de contar con una trama muy sencilla (en la que dos jóvenes se suben al metro, sólo con la finalidad de crear el caos y terror entre los pasajeros), logra escandalizar y crear un verdadero impacto social. Con la participación de unos muy jóvenes Tony Musante, Martin Sheen y Beau Bridges y la veterana Thelma Ritter, la obra maestra de Larry Peerce, que increíblemente es una película prácticamente desconocida a la fecha, cuente con una brutal narrativa y una de las mejores actuaciones colectivas del género. El trasfondo del relato es el de la ausencia de piedad con el prójimo, obviando la clara influencia de Hitchcock y sus relatos con sogas y trenes.
2 – Badlands (Malick, 1973)
Por EL FETT
Uno de los mejores debuts fílmicos y quizá la cinta con un sentido y ritmo narrativo “más comercial” de parte de Malick. Badlands es un astuto truco poético y excelsamente escrito que comenzaría a conceptualizar el estilo de un cineasta que convenientemente para un joven Martin Sheen, se basa en los silencios y miradas de sus personajes para construir sus relatos de naturaleza filosófica. Un cuento de hadas tan cruento como peculiar alrededor de la historia real sobre dos jóvenes asesinos en huida dentro del territorio americano, sabemos que el entorno es el primer protagonista, y los testigos de esta desventura será un par de inestables enamorados: Sissy Spacek y Martin Sheen, que apadrinan uno de los mayores clásicos indies (y ganador de San Sebastián).
1 – Apocalypse Now (Coppola, 1979)
Por EL FETT
Sheen literalmente hizo una inmersión emocional y física hacía “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad, y es que el actor durante el rodaje sufrió un ataque al corazón, resultado del desgaste físico y del que incluso recibió la extremaunción. Como todos sabemos el accidente no pasó a mayores, pues Martin Sheen se recuperaría y completaría lo que sería una poderosísima actuación de complejos tintes “anti heroicos” y como bien los somatizó, de una carga emocional inmensa. No hubo mejor elección que la de Sheen para el que sin duda es el mejor film bélico de la historia, siendo el vehículo y hasta el manifiesto carnal del tono paterno-filial de Coppola en otra de sus espirales progresivas hacía la demencia